Panic! At The Disco habla sobre "Vices & Virtues", cumplidos sobre Weezer y más.
Los fans de Panic! At The Disco tenían una razón para entrar en panico, o Panico! – en el 2009 cuando la mitad de la banda se separó, dejando al cantante/guitarrista Brendon Urie y al baterista Spencer Smith para reunirse y volver a aparecer cuando el momento era adecuado y cuando se sintieran listos. La banda – medio atracción Warped Tour, medio pop y un poco rock estilizado – ha surgido con el excelente Vices & Virtues, el cual llena la habitación con su sensibilidad melódica. Como el título del primer álbum que fue platino, A Fever You Can’t Sweat Out, va a ser difícil sacarse las canciones de Vices & Virtues de la cabeza, las cuales se les van pegar y con las cuales ustedes van a moverse ya que Panic! At The Disco hace música que los chicos blancos pueden bailar. El primer sencillo, “The Ballad of Mona Lisa” está lleno de emoción y melodías tan vívidas y memorables que sin duda van a resonar en los escenarios del Warper Tour y más allá. Es ‘nerdy’ pero vivía en el pop que viene de un lugar real que hace que el hiatus de bandas como Fall Out Boy sean un poco más llevaderas para los adolescentes que siguen ese estilo.
La editora de noticias Amy Sciarretto habló con Urie antes de que Vices & Virtues impactara y él estaba ansioso para que los fans de P!ATD escuchen el nuevo álbum. Habló sobre la reducción de miembros de la banda, que la posibilidad de expandir la banda sigue siendo para el futuro, sobre ‘nerdy’ pop, su más grande vicio (que involucra dormir) y su mejor virtud (involucra su trabajo).
‘Vices & Virtues’ es su nuevo álbum y ahora son un duo. ¿Qué se siente ser la “Increíble Shrinking Band” por así decirlo?
Es muy personal para nosotros – queríamos probarnos a nosotros mismos que lo podíamos hacer. Sabíamos adentro nuestro que podíamos. Estamos ansiosos y agradecidos y confiados ya que esto era lo que queríamos hacer
¿Como fue escribir siendo un duo? ¿Cuál fue la mayor diferencia?
Seh, es definitivamente diferente. Fue todo un proceso distinto, en donde podías terminar ideas más largas que sólo un verso y un estribillo que traías al resto de la banda y ellos tomaban las riendas y el control. Escribí por un tiempo, pero nunca me consideré como un escritor, pero en este proceso, me descubrí a mi mismo como esta persona al componer.
¿Qué fue lo mejor sobre la reducción de dos miembros de la banda?
Creo que un montón de personas lo tomarían mal, pero para mi personalmente, es genial. Pude salir con ideas que no había podido usar en las grabaciones y años anteriores y fue mejor reducir todo a dos opiniones, que eran las de Spencer y mías. Estuvimos en la misma sintonía por varios años. Fue liberador y ahora nuestro disco está a punto de salir, así que es válido.
¿Van a ampliar la banda o van a ser sólo Spencer y vos para el futuro, con miembros que ayuden en las giras?
Definitivamente creo que vamos a agregar miembros permanentes. Es difícil encontrar gente con la que te entiendas bien inmediatamente, con la que puedas vivir, con la que puedas escribir, compartir tus ideas. Es como el matrimonio. Tenemos que encontrar la gente con la que nos llevemos bien, pero honestamente, en este momento estamos en una gran situación. Nuestros compañeros están de gira con nosotros y se van a quedar con nosotros ya que necesitamos de su ayuda. Vamos a hablar de eso en el futuro.
Ya han establecido una base de fans, hablando de eso ¿Cómo se sienten ellos sobre éste P!ATD?
Conocimos a algunos fans cuando hicimos unos shows – en New York, Londres y Alemania. Hemos hablado con los fans antes del show y es genial tener su apoyo y saber que están con nosotros. Nos aislamos de todos los comentarios y no entramos en ningún foro durante la grabación y fue bueno también. Tenemos los fans más dedicados y apasionados y ese es el mejor sentimiento.
Es bueno que se mantuvieran fuera de Internet y los comentarios durante la grabación. Cuando eso se mete en tu cabeza cuando componés, puede ser problemático!
Es difícil escribir una canción para alguien más que vos. Descubrimos qué queríamos hacer preguntándonos qué tipo de banda queríamos escruchar. Nuestro último cd Pretty. Odd fue muy diferente de A Fever You Can’t Sweat Out, pero nuestros fans se quedaron con nosotros durante todo eso y definitivamente los pusimos en una montaña rusa durante los cd’s y años pasados.
¿Entonces cuál es tu vicio número uno?
Comportamiento letárgico, cuando no quiero salir de casa, cuando me quedo tirado en la cama, pensando ‘Dame otra hora más’. Es eso, cuando me quedo tirado pensando ‘Vamos, levantate’. Es como que la mitad de tu mente te empuja a levantarte y la otra parte piensa ‘Andate a cagar’. Pelear esa batalla es difícil, y es una batalla día a día.
¿Y tu mejor virtud?
Estoy comenzando a ser mejor al expresarme. Fue más difícil al principio, pero al componer, estoy saliendo del caparazón. He sido energético, pero perdí contacto conmigo mismo, lo que sea que eso quiera decir. Es importante y he estado dejando salir eso en una manera en la que pueda divertirme, en la música y en el escenario.
Cuando escucho el cd, especialmente “The Ballad of Mona Lisa” me recuerda a Weezer. Es pop, pero es un pop ‘nerdy’. No es el popular, fabricado pop.
¡Estoy cómodo con la etiqueta de pop ‘nerdy’! Me encanta, es genial. No me molesta. Siento que estamos completaente extáticos con cualquier etiqueta que nos pone la gente. Nos ponemos etiquetas también, cuando hablamos de canciones. Podemos pensar, ‘Queremos una parte apuesta y elegante’ y esas son palabras que describen la idea que queremos sacar de nuestra cabeza. Nos divertimos con las etiquetas.
Eso es tan refrescante, ya que las bandas odian las etiquetas. Ustedes son “anti” esa actitud.
No somos rock star en ese sentido.
¿Entonces les gusta ser comparados con Weezer, por lo menos para mí, en “The Ballad of Mona Lisa”?
Tomo eso como un cumplido, en realidad.
LLevanos dentro de la canción. ¿Cómo llegaron hasta ahí? Explicalo para mí y para los fans.
"The Ballad of Mona Lisa" Salió de una idea antes de empezar a escribir Pretty.Odd, en realidad. Un año después de A Fever, estábamos de gira, escribiendo, preparándonos para grabar y ese era un demo que nunca fue usado. Se lo mostré a la banda y otra canción le ganó para el cd, pero estoy muy contento que finalmente la usamos. Estaba ahí en mi computadora, sin hacer nada, y era como un crimen. Al principio tenía un poco de miedo de usarla, ya que fue escrita después del primer album, y no estaba seguro cómo me iba a sentir con eso, pero dejé de pensar sobre ello. Una parte fue trabajar con Butch Walker para ver si podríamos usar la canción. Esa canción casi no se hace, era un pequeño estúpido demo y después fue genial para desenterrar y pensamos “Esto es asombroso”.
