De Spin.com:
(...) Aquí, Ryan Ross y Jon Walker sabotean su éxito adolescente adoptando armonías soleadas, órganos dulzones y repicantes guitarras Rickenbackers. Sus objetos de amor residen en sueños o triángulos de amor peligrosos, y el doloroso tono agridulce lo impregna todo. Lo único más extremo que su adherencia a los sonidos de los '60 es su sinceridad.
De blaremagazine.com:
No podés calificar a una banda por el historial de sus músicos. Si ignoraras el hecho de que Ryan Ross y Jon Walker fueron una vez parte de Panic! At The Disco, serías capaz de apreciar Take A Vacation! y su intento de reintroducir el pop de los '60. A primera escuchada, el disco no es tan dramático como el intento de Panic! de ser The Beatles hace unos años (¿recuerdan Pretty.Odd.?). En su lugar, Ross brilla siendo su voz comparable a la de Colin Blunstone de The Zombies y cuando se lo junta con melodías ingeniosas y líneas de bajo que te hacen mover las caderas, el debut es algo que vale la pena escuchar y que seguramente se ganará un lugar en tu lista de reproducción. Eso hasta que el sol se vaya y el verano termine.Descarga: “Heart Of Mine”, “Maybe I Will, Maybe I Won’t”
De allmusic.com:
Panic at the Disco claramente estaba mirando hacia atrás al pop psicodélico y ambicioso de Sgt. Pepper's de los Beatles con su álbum de 2008 Pretty.Odd., pero parece que el guitarrista Ryan Ross y Jon Walker querían cavar aún más profundo en el pasado del rock & roll. (...) Take A Vacation! está claramente influenciado por la Invasión Británica era pop/rock, particularmente por el sentido melódico de los Kinks, la energía elegante de los Hollies, y la inteligencia melodiosa de los Searchers. Mientras que hay partes de Take a Vacation! donde los Young Veins parecen ver esta música a través de lentes revisionistas a la manera de Big Star o Shoes, en su mayoría suena y se siente como un homenaje sentido y honesto tanto al estilo como a la época, y el punk rock no entra del todo realmente -- excepto por "Defiance", estas 11 canciones están bien amaneradas como los hits de 1965, y la producción (cuatro canciones por Rob Mathes y el resto por Alex Greenwald) es lo suficientemente simple y discreta como para recordar a las maravillas-en-una-toma de la época. La angustia juvenil que impregna las letras es la única pista audible del pasado emo de Ross y Walker, aunque no están tan lejor de las tragedias adolescentes que tuvieron gran parte en la radio AM tiempo atrás, y es posible que Take a Vacation! reconozca una vital influencia en lugar de simplemente pagar tributo a un estilo cercano a sus corazones. Como sea, es un álbum pop hecho a mano con algunas buenas canciones e interpretaciones de perfecta entonación; y plantea la pregunta de si Ross y Walker planean quedarse en 1965 o continuar avanzando un poco más atrás en el tiempo con cada disco.
