La revista Cheese Magazine publicó en su web un pequeño adelanto en video de lo que podremos leer en el próximo número:
S: "Hola, soy Spencer." B: "Y yo soy Brendon y somos Panic! at the Disco para BigCheeseMagazine.com"
P: "Los tenemos en el próximo número de la revista." B: "Genial." P: "Como un adelanto para los fans, ¿qué podemos esperar del álbum?" B: "Nueva música. Nuevos sonidos. Es una nueva banda. Un nuevo comienzo para nosotros." S: "Pasamos un buen tiempo trabajando en el disco y creo que estamos muy orgullosos de él. Hay influencias de los dos discos anteriores. Y también algunas nuevas, así que... Ojalá les guste."
Panic! at the Disco se Separó pero Siguen Siendo Amigos
"Al principio, no hablábamos", dice el baterista Spencer Smith a AOL. "Después de un tiempito, creo que nos dimos cuenta de que éramos buenos amigos fuera de la banda. Lo único que causó todos esos desacuerdos fue estar juntos en este negocio."
Smith dice que él y Ross se reconectaron "hace como nueve meses" y ahora volvieron a estar en buenos términos. "Ahora es genial, porque podemos vernos, y capaz salimos a tomar algo," dice. "Está bueno porque fue una separación amigable. Y es lindo cuando volvés a ser amigos aparte del tema de tener que escribir música juntos, lo cual es, creo, lo mejor para nosotros."
Aunque admite que él y Urie consideraron hacer música bajo un nuevo nombre de banda, acordaron que Panic! At The Disco era donde pertenecían.
"Hablamos de eso y nos dimos cuenta de que estábamos orgullosos de lo que hicimos por los últimos cinco años y que queríamos seguir en la línea de lo que era Panic!; así que tuvo sentido", dice Smith.
Después de pasar la mayor parte del 2010 escribiendo y grabando en el estudio, nació Vices & Virtues. El álbum de diez canciones refleja cuánto crecieron Smith y Urie pero además hace homenaje a los anteriores álbumes. "The Ballad of Mona Lisa" es un experimento del sonido electrónico de la banda.
"Estábamos en la misma página para la mayor parte de la composición, porque sabíamos adónde queríamos apuntar", dice Smith. "También estuvo bueno porque trajimos de vuelta algunos elementos electrónicos. Trajimos la batería electrónica, teclados y sintetizadores que no usamos en el disco anterior. Siempre es divertido porque es algo aparte de los instrumentos y usamos programas de música en la computadora. Y éso es una experiencia totalmente diferente a usar un kit de batería, así que me divertí mucho. Las canciones en este disco tienen más que ver con lo que Brendon y yo veníamos queriendo hacer por los últimos años."
A pesar de que ama "Vices & Virtues", Smith admite que "Nearly Witches (Ever Since We Met...)" es su tema favorito del álbum, porque empezó como una idea que la banda había tenido antes de separarse. "Es la única idea que tuvimos antes de separarnos y la única idea no original del álbum", dice. "Todo lo que teníamos era la música, y nunca habíamos sabido qué hacer con ella. Nos gustaba como una línea de guitarra y batería, pero fuimos capaces de terminarla, escribir un estribillo y transformarla en una canción que de verdad nos gusta. De hecho hay un coro de niños cantando al final, así que es una canción de la cual estoy totalmente orgulloso."
Panic! at the Disco está tan orgulloso de "Vices & Virtues" que será lanzado el 22 de Marzo, una semana antes que lo pautado previamente. Aunque Smith admite que fue una decisión de la disquera, está felíz de no tener que competir con una artista que está al tope de los charts. "Ahora no tenemos que competir con Britney Spears", dice Smith con una risita.
Pero más allá de la cantidad de discos que venda, Smith sólo quiere asegurarse de que Panic! at the Disco esté dando vueltas por un largo tiempo.
"No creo que nuestras metas sean necesariamente cuántos CDs queremos vender o en cuántos lugares queremos tocar", dice. "Creo que sólo queremos presentarnos como una banda real y con una carrera, no solamente ser algo grande por cuatro o cinco meses con una sola canción y un chico de galera. Creo que queremos mostrar que somos una banda que estará ahí por bastante tiempo."
Panic! At The Disco habla sobre "Vices & Virtues", cumplidos sobre Weezer y más.
Los fans de Panic! At The Disco tenían una razón para entrar en panico, o Panico! – enel 2009 cuando la mitad de la banda se separó, dejando al cantante/guitarrista Brendon Urie y al baterista Spencer Smith para reunirse y volver a aparecer cuando el momento era adecuado y cuando se sintieran listos.
La banda – medio atracción Warped Tour, medio pop y un poco rock estilizado – ha surgido con el excelente Vices & Virtues, el cual llena la habitación con su sensibilidad melódica. Como el título del primer álbum que fue platino, A Fever You Can’t Sweat Out, va a ser difícil sacarse las canciones de Vices & Virtues de la cabeza, las cuales se les van pegar y con las cuales ustedes van a moverse ya que Panic! At The Disco hace música que los chicos blancos pueden bailar. El primer sencillo, “The Ballad of Mona Lisa” está lleno de emoción y melodías tan vívidas y memorables que sin duda van a resonar en los escenarios del Warper Tour y más allá. Es ‘nerdy’ pero vivía en el pop que viene de un lugar real que hace que el hiatus de bandas como Fall Out Boy sean un poco más llevaderas para los adolescentes que siguen ese estilo.
La editora de noticias Amy Sciarretto habló con Urie antes de que Vices & Virtues impactara y él estaba ansioso para que los fans de P!ATD escuchen el nuevo álbum. Habló sobre la reducción de miembros de la banda, que la posibilidad de expandir la banda sigue siendo para el futuro, sobre ‘nerdy’ pop, su más grande vicio (que involucra dormir) y su mejor virtud (involucra su trabajo).
‘Vices & Virtues’ es su nuevo álbum y ahora son un duo. ¿Qué se siente ser la “Increíble Shrinking Band” por así decirlo?
Es muy personal para nosotros – queríamos probarnos a nosotros mismos que lo podíamos hacer. Sabíamos adentro nuestro que podíamos. Estamos ansiosos y agradecidos y confiados ya que esto era lo que queríamos hacer
¿Como fue escribir siendo un duo? ¿Cuál fue la mayor diferencia?
Seh, es definitivamente diferente. Fue todo un proceso distinto, en donde podías terminar ideas más largas que sólo un verso y un estribillo que traías al resto de la banda y ellos tomaban las riendas y el control. Escribí por un tiempo, pero nunca me consideré como un escritor, pero en este proceso, me descubrí a mi mismo como esta persona al componer.
¿Qué fue lo mejor sobre la reducción de dos miembros de la banda?
Creo que un montón de personas lo tomarían mal, pero para mi personalmente, es genial. Pude salir con ideas que no había podido usar en las grabaciones y años anteriores y fue mejor reducir todo a dos opiniones, que eran las de Spencer y mías. Estuvimos en la misma sintonía por varios años. Fue liberador y ahora nuestro disco está a punto de salir, así que es válido.
¿Van a ampliar la banda o van a ser sólo Spencer y vos para el futuro, con miembros que ayuden en las giras?
Definitivamente creo que vamos a agregar miembros permanentes. Es difícil encontrar gente con la que te entiendas bien inmediatamente, con la que puedas vivir, con la que puedas escribir, compartir tus ideas. Es como el matrimonio. Tenemos que encontrar la gente con la que nos llevemos bien, pero honestamente, en este momento estamos en una gran situación. Nuestros compañeros están de gira con nosotros y se van a quedar con nosotros ya que necesitamos de su ayuda. Vamos a hablar de eso en el futuro.
Ya han establecido una base de fans, hablando de eso ¿Cómo se sienten ellos sobre éste P!ATD?
Conocimos a algunos fans cuando hicimos unos shows – en New York, Londres y Alemania. Hemos hablado con los fans antes del show y es genial tener su apoyo y saber que están con nosotros. Nos aislamos de todos los comentarios y no entramos en ningún foro durante la grabación y fue bueno también. Tenemos los fans más dedicados y apasionados y ese es el mejor sentimiento.
Es bueno que se mantuvieran fuera de Internet y los comentarios durante la grabación. Cuando eso se mete en tu cabeza cuando componés, puede ser problemático!
Es difícil escribir una canción para alguien más que vos. Descubrimos qué queríamos hacer preguntándonos qué tipo de banda queríamos escruchar. Nuestro último cd Pretty. Odd fue muy diferente de A Fever You Can’t Sweat Out, pero nuestros fans se quedaron con nosotros durante todo eso y definitivamente los pusimos en una montaña rusa durante los cd’s y años pasados.
¿Entonces cuál es tu vicio número uno?
Comportamiento letárgico, cuando no quiero salir de casa, cuando me quedo tirado en la cama, pensando ‘Dame otra hora más’. Es eso, cuando me quedo tirado pensando ‘Vamos, levantate’. Es como que la mitad de tu mente te empuja a levantarte y la otra parte piensa ‘Andate a cagar’. Pelear esa batalla es difícil, y es una batalla día a día.
¿Y tu mejor virtud?
Estoy comenzando a ser mejor al expresarme. Fue más difícil al principio, pero al componer, estoy saliendo del caparazón. He sido energético, pero perdí contacto conmigo mismo, lo que sea que eso quiera decir. Es importante y he estado dejando salir eso en una manera en la que pueda divertirme, en la música y en el escenario.
Cuando escucho el cd, especialmente “The Ballad of Mona Lisa” me recuerda a Weezer. Es pop, pero es un pop ‘nerdy’. No es el popular, fabricado pop.
¡Estoy cómodo con la etiqueta de pop ‘nerdy’! Me encanta, es genial. No me molesta. Siento que estamos completaente extáticos con cualquier etiqueta que nos pone la gente. Nos ponemos etiquetas también, cuando hablamos de canciones. Podemos pensar, ‘Queremos una parte apuesta y elegante’ y esas son palabras que describen la idea que queremos sacar de nuestra cabeza. Nos divertimos con las etiquetas.
Eso es tan refrescante, ya que las bandas odian las etiquetas. Ustedes son “anti” esa actitud.
No somos rock star en ese sentido.
¿Entonces les gusta ser comparados con Weezer, por lo menos para mí, en “The Ballad of Mona Lisa”?
Tomo eso como un cumplido, en realidad.
LLevanos dentro de la canción. ¿Cómo llegaron hasta ahí? Explicalo para mí y para los fans.
"The Ballad of Mona Lisa" Salió de una idea antes de empezar a escribir Pretty.Odd, en realidad. Un año después de A Fever, estábamos de gira, escribiendo, preparándonos para grabar y ese era un demo que nunca fue usado. Se lo mostré a la banda y otra canción le ganó para el cd, pero estoy muy contento que finalmente la usamos. Estaba ahí en mi computadora, sin hacer nada, y era como un crimen. Al principio tenía un poco de miedo de usarla, ya que fue escrita después del primer album, y no estaba seguro cómo me iba a sentir con eso, pero dejé de pensar sobre ello. Una parte fue trabajar con Butch Walker para ver si podríamos usar la canción. Esa canción casi no se hace, era un pequeño estúpido demo y después fue genial para desenterrar y pensamos “Esto es asombroso”.
La disquera Fueled By Ramen aprovechó para hacerles unas preguntas a los chicos luego de que respondieran las del Street Team (de la misma disquera):
Brendon: "Hola, soy Brendon." Spencer: "Y yo soy Spencer." B: "Y somos Panic! at the Disco."
P: "¿Cómo fue el proceso para escribir este nuevo álbum?" B: "Fue cosa de darnos cuenta cómo queríamos sonar y en qué dirección queríamos ir. No lo hicimos sino hasta el final del proceso. Teníamos un par de canciones y pensamos 'Estas encajan juntas', así que seguimos escribiendo más. Desechamos algunas viejas y así seguimos por un tiempo hasta que dijimos 'Muy bien, ya está listo'. Fue un proceso distinto, siendo sólo dos y sin tener que preocuparnos por cuatro opiniones distintas que discutir. Sólo nosotros dos decidiendo qué queríamos hacer. Fue mucho más fácil y divertido. Trabajamos con John Feldmann y Butch Walker. Ambos son geniales. Son increíbles en el estudio. Nos preocupaba que nos empujaran a seguir sus propias ideas, lo cual nos asusta un poco. Somos locos del control y queremos que nuestras ideas se escuchen. Pero ellos fueron geniales en cuanto a eso. Dijeron 'Estas son sus canciones. Mientras las tengas, trataremos de ayudarlos lo más que podamos. Pero tienen que tener canciones así que tráiganlas y veremos qué podemos hacer."
P: "¿Fue difícil dejar de escribir canciones para el nuevo álbum?" B: "Sí." S: "Más o menos. Dejamos de escribir hace unos meses. Y hubo algunas canciones que queríamos que estuvieran en el álbum. Algunas de las que desechamos se convirtieron en B-Sides. Creo que ahora se siente completo. Había varios estilos que queríamos hacer y las canciones suenan lo suficientemente diferentes a medida que van pasando, así que... Sí, se siente bien haber parado."
P: "Como productores, ¿qué aportaron John y Butch al álbum?" B: "John Feldmann nos puso a trabajar, diré eso. Es adicto al trabajo. No para. Capaz llegábamos como a las 11 y trabajábamos hasta la 1 de la mañana del otro día. Era como 'Dale, dale, dale. Chicos, ¿quieren más café? Hagamos esto. Muy bien. ¿Tenés otra canción? Hagámosla. Grabemos ésto. Vení acá y grabá esta parte vocal.' Sin parar, lo cual estuvo bien porque no teníamos ese hábito. Estábamos muy relajados en cuanto a componer y decíamos 'Nos vamos a tomar nuestro tiempo', y él 'No, no, no, no pueden, trabajemos en ésto.' Fue un buen ejercicio para practicar. Butch es hiperactivo y hacía que estuviéramos a ritmo. Él empujó nuestras ideas. Nos decía 'Muy bien, tráiganme los demos que tienen, las canciones que les gusten'. Le llevábamos 3 o 4 ideas y él elegía su favorita. Afortunadamente para nosotros, eran las que más nos gustaban a nosotros también. Le decíamos 'También es nuestra favorita, nos alegramos de estar en la misma página y que te guste los mismo que a nosotros. Así que trabajemos en esta'. Así fue más fácil, no fue nada forzado. Apoyaba nuestras ideas. Por alguna razón fue fácil comunicarle los sonidos que queríamos. Nos ayudó a trabajar con lógica y a aprender por qué tal sonido está bueno, por qué deberíamos grabarlo de tal forma... Cómo ésto afecta al sonido. Así que fue un buen proceso. Fue un buen mentor."
P: "Describan su proceso de composición." B: "Tenemos una canción escrita y hacemos los arreglos, o sea, qué queremos que venga primero, después el estribillo, y otro verso más... algo raro como eso. Ni bien están los arreglos, ahí empieza lo divertido. Hacer los demos, usar sintetizadores, guitarras encima de la parte vocal. Y éso generalmente viene cuando tenemos la base de la canción. Porque sabemos que en algún momento las tocaremos en forma acústica, así que si no se puede tocar con sólo un instrumento y la voz, entonces en nuestra opinión no es una buena canción. Fue importante hacer eso. Y con los arreglos de cuerda de Rob... Rob simplemente es increíble. Él ya venía escuchando las canciones que le íbamos mandando. Igual estaba ocupado trabajando con otros artistas. Una vez que decidimos cuáles eran las canciones en las que queríamos que él pusiera arreglos de cuerda, se sentó y las escuchó bien y nos mandamos mails como 4 ó 5 veces. Decía 'Sería bueno si hicieran ésto y si pusieran una parte tipo A Day in the Life o algo escalofriante o a lo Inspector Gadget. Hizo un trabajo increíble, es fenomenal con las composiciones."
P: "¿Escucharon música nueva durante el proceso de grabación?" S: "El disco de Arcade Fire fue realmente... Salió por el tiempo que estábamos grabando. Y algunos otros... Hay varias bandas que nos gustan y a las que escuchamos. Y además en el estudio escuchábamos radios clásicas. Capaz escuchábamos canciones de los 60 o los 70. Y nos daba ideas para usar en las canciones. Además de algunas bandas a las que nunca habíamos escuchado, que descubrimos recién ahora en los últimos años."
P: "Describan el proceso de grabación de The Ballad of Mona Lisa." B: "Empezó a partir de una idea... la cual no tenía título. Era simplemente una melodía y algunos acordes de guitarra. Estaba en mi laptop desde antes de separarnos, juntando polvo en mi disco rígido. Tenía un par de ideas, de poco más de 30 segundos en mi computadora. Se la mandaba a un par de personas y les parecían buenas ideas en las que trabajar. Yo las minimizaba. Pero un momento, por alguna razón, se la mandamos a Butch y él dijo que le gustaba y quería trabajar en ella. Nos sentamos con él por un día y nos salió con los arreglos de Mona Lisa, menos el puente. Así que fue bueno trabajar en esa canción, porque estaba en duda. La tenía ahí en mi computadora, no creía que fuera a hacer con ella y de la nada salió una canción con la cual estamos emocionados. También fue una de las primeras canciones que hicimos para el disco, así que fue bueno."
Se revelaron hoy unas pequeñas imágenes de muestra de lo que serán las fotos que acompañen el denominado Paquete Fantástico de Vices & Virtues. Lamentablemente estos se agotaron casi el mismo día que salieron a la venta (recuerden que los paquetes se ordenan por internet, no están a la venta en ninguna tienda en ningún lado). A cada fan que haya ordenado este paquete, le va a llegar de regalo una de estas 300 fotos que vemos acá. Son todas diferentes.
El sitio web de la banda anunció hoy las fechas y lugares de su primer gira luego del lanzamiento de Vices & Virtues:
ABRIL: 28/04 Portsmouth, REINO UNIDO en Pyramids 29/04 Norwich, REINO UNIDO en Waterfront 30/04 Manchester, REINO UNIDO en Academy 2
MAYO: 02/05 Glasgow, REINO UNIDO en Garage 03/05 Birmingham, REINO UNIDO en HMV Library 04/05 Londres, REINO UNIDO en O2 Shepherds Bush Empire 06/05 Cologne, ALEMANIA en Luxor 07/05 Hamburgo, ALEMANIA en Grunspan 08/05 Berlín, ALEMANIA en Astra 10/05 Amsterdam, PAÍSES BAJOS en Melkweg 11/05 Antwerp, BÉLGICA en Trix 12/05 París, FRANCIA en La Cigale 13/05 Lille, FRANCIA en l’Aeroneuf
La banda anunció una gira que los llevará a recorrer Reino Unido con 6 shows en las siguientes fechas y lugares:
Abril 28 Portsmouth, Pyramids 29 Norwich, Waterfront 30 Manchester, Academy 2
Mayo 2 Glasgow, Garage 3 Birmingham, HMV Library 4 Londres, Shepherds Bush Empire
La venta para fans pertenecientes al FanClub oficial americano Northern Downpour podrán comprar las entradas anticipadamente desde mañana 23 de Febrero. El resto podrá hacerlo desde el día 25.
-Esta gira tendrá lugar después del lanzamiento de "Vices & Virtues" (22 de Marzo), por lo que estaremos viendo qué canciones viejas dejan de tocar en vivo para interpretar los nuevos temas.
Los rockeros de Las Vegas Panic! At The Disco tocaron un exitoso show totalmente vendido en el Bush Hall de Londres el martes pasado (8 de Febrero) frente a un público de 350 fans. La banda, que se separó en el 2009 cuando el guitarrista Ryan Ross y el bajista Jon Walker se fueron para formar The Young Veins, anunciaron el íntimo show de regreso hace unas semanas en su sitio web, y las entradas se vendieron completamente en sólo 10 minutos. Los fans comenzaron a hacer fila la noche anterior, acampando en las calles de West London casi en condiciones de frío extremo, ansiosos por ver lo que los miembros restantes de Panic!- el cantante Brendon Urie y el baterista Spencer Smith- tenían guardado. La fan de veintiún años Dianna-Marie de East Sheen le contó a Kerrang! que ella y sus amigas quisieron llegar ahí temprano para asegurarse un lugar adelante de todo. "Estamos acá esperando desde las 8 de la noche de ayer", explicó. "Dormimos en la puerta del lugar y nos hicimos una buena cama con papeles de diario! A mí no me importa que ya no esté la formación original en la banda, mientras que cante Brendon va a ser el Panic! real." Bex, también de veintiún años, llegó al Bush Hall a las 7 de la mañana de ese día después de viajar desde Kettering en Northamptonshire. "Ya hace cinco o seis años que soy fan de Panic! Son esa clase de bandas que amás de joven y después su música te siguen acompañando", dijo. "Creo que Panic! merece una segunda oportunidad en cuanto a la fama. Que la mitad de la banda se vaya no significa la muerte de ésta, simplemente la muerte de una era. Nada quita que sigan siendo los Panic! que amábamos cuando teníamos quince." A las 9pm, Panic! At The Disco -completada por el nuevo guitarrista Ian Crawford y el nuevo bajista Dallon Weekes- subió al escenario para su delirante regreso. Abrieron con The Only Difference Between Martydom And Suicide is Press Coverage de su álbum debut del 2005, A Fever You Can't Sweat Out y el Bush Hall se transformó en un mar de cabezas siguiendo el ritmo y manos de jazz. No bajó la intensidad en toda la hora que duró el show, en el cual tocaron 14 canciones. Aunque la mayor parte del set fueron canciones de su álbum debut, Panic! también presentó tres nuevas (The Ballad of Mona Lisa, Let's Kill Tonight y Nearly Witches) de su próximo y tercer álbum, Vices And Virtues, como así también un cover de la canción Science Fiction/Double Feature de Rocky Horror Picture Show. Al hablar con Kerrang! luego de su presentación, Brendon y Spencer revelaron que estaban nerviosos antes de salir al escenario. "Nos preocupaba un poco que nadie se entusiasmara!", rió Spencer. "Hace tanto que no venimos... Pero cuando subimos al escenario fue genial ver que nuestros fans aún están ahí. ¡Nos emociona estar de vuelta en Reino Unido!" "Nuestros fans son tan dedicados", agregó Brendon. "Es ridículo cómo acamparon ahí toda la noche! Es muy halagador, y conocerlos y hablar con ellos [antes del show] fue una experiencia sagrada." Brendon dice que la partida de Ryan y Jon les dio la libertad de explorar sus propias ideas musicales sin compromiso. "No es que les estemos faltando el respeto a los chicos. Son realmente talentosos y nos emociona lo que están haciendo, pero la pasamos muy bien haciendo nuestro nuevo álbum", dijo. "Es lindo para Spencer y para mí tener ahora el control total [de la música]. Nuestra meta ahora es seguir escribiendo. Nos tomó un tiempo encontrar nuestra voz como compositores. Así que ahora que ya lo hicimos vamos a darle con todo!" Brendon agregó que la banda espera volver al Reino Unido en Abril cuando estén de gira luego del lanzamiento de Vices And Virtues. "Con suerte también volveremos para algunos festivales de verano", dijo. "Estamos muy emocionados por el futuro!"
El programa de noticias del espectáculo americano E! News estuvo en el set del video de "Mona Lisa" para hablar con Brendon y Spencer sobre el mismo. Les dejamos la traducción que se hizo para la transmisión en Latinoamérica:
Ningún palacio de fiestas de celebridades estaría completo sin un poco de "PAnic! At The Disco" de fondo. A pesar de perder a dos de sus miembros, la banda regresa con un nuevo álbum y fuimos al set de su nuevo video.
S: "Soy Spencer." B: "Soy Brendon. Somos Panic! At The Disco. Estamos en el set del nuevo video de "Mona Lisa"." S: "Disfrútenlo... O no."
Panic! At The Disco es ahora una banda de dos integrantes. Se convirtieron en dúo cuando se retiraron dos en 2009. Su nuevo álbum "Vices And Virtues", que sale el 22 de Marzo, marca el debut del dúo al igual que el video de "The Ballad of Mona Lisa".
B: "Está ambientado en una vigilia irlandesa. Al parecer los irlandeses celebraban así los funerales, celebrando la vida de la persona que murió. Recordando y hablando de los buenos tiempos que vivieron. Básicamente era una fiesta."
Más como una fiesta de disfraces. Spencer, Brendon, y los demás en el video visten una moda que llaman Steam Punk.
S: "Parecida al Inspector Gadget pero un poco diferente. Me parece buena y divertida. Me gustaría lanzar algo, clavarlo en la pared y escalarla. Lamentablemente, no es tan funcional."
Es el tercer álbum de la banda y el primero en tres años. Les preguntamos a quiénes les gustaría tener como colaboración.
El street team de la disquera Fueled By Ramen subió a su cuenta de YouTube el siguiente video donde Brendon y Spencer responden preguntas de los fans:
Brendon: "Hola, chicos! Soy Brendon." Spencer: "Y yo Spencer." Brendon: "Y somos Panic! At The Disco. Queremos agradecerles por su duro trabajo. Estamos muy emocionados por el lanzamiento. Sigan así y nosotros seguiremos trabajando." S: "Los veremos en la gira."
Pregunta: "¿Cuál fue la principal inspiración para las letras de Vices & Virtues?" Brendon: "Cosas personales. Todo por lo que estábamos pasando. Nos gustaba el elemento teatral y fantástico de las letras y la música. Construir una historia a partir de experiencias personales. Es algo que nunca cambió, es algo consistente en nuestra banda. Así que eso fue algo importante para tener en cuenta. Hacerlo teatral, divertido. Pero todo está basado en algo que nos pasó personalmente, en especial en los últimos dos años."
P: "¿Cómo fue trabajar con Shane Drake otra vez?" S: "Fue genial. Shane Drake es... Esta es la cuarta vez que trabajamos con él. Hace que todo sea divertido en el set, es muy energético y siempre tiene nuevas ideas. Siempre se muestra emocionado por lo que hace. Y éso lo hace divertido. Nosotros colaboramos con él. Él viene con las ideas y nosotros le damos la nuestra de cómo queremos que se vea el video." B: "Y él se prende." S: "Seh. Fue otra grabación de un día. Donde supuestamente a las 10 de la noche ya te tendrías que haber ido pero son las 4, 5 de la mañana y seguís ahí. Pero lo hicimos todo en un día, lo cual fue gracias a él. Y estamos contentos con el resultado."
P: "¿Qué creen que los Brendon y Spencer de 15 años pensarían de ustedes ahora?" S: "Esa pregunta nos la hicieron ya tres veces hoy." B: "Es una pregunta que nos hacen seguido." S: "Y que no creo que nos hayan hecho antes." B: "¿Qué pensarían nuestros yo jóvenes de nosotros ahora? Yo creo que mi yo de 16 años me vería y me diría 'Buen trabajo, amigo!' Trabajaste duro." S: " 'Muy buen trabajo.' " B: " 'Un trabajo increíble, muy bueno.' " S: "Yo creo que diría 'Flaco, ¿qué te pusiste?' Creo que estaría orgulloso y no lo creería. Por todo lo que hacemos... Estaría emocionado."
P: "¿Cuál fue su parte favorita del proceso de grabación?" B: "Mi parte favorita es cuando todo está grabado, los instrumentos principales por lo menos, y están los arreglos, pasás canción por canción y metés pequeños elementos. Capaz escuchás una letra y decís 'Deberíamos poner un aullido de lobo' o 'Usemos un sintetizador para acentuar tal línea y después que vaya disminuyendo'. Es muy divertido. Es algo loco, a veces. Hacés demasiado y hay que sacar algunas cosas." S: "Hicimos algunas canciones en vivo, lo más que pudimos. Lo cual es algo divertido que no hicimos en el primer disco. Sí en el segundo pero... Es divertido. Una manera anticuada de grabar. Está bueno tener dos pistas para mezclar y comparar."
P: "¿Pueden decir un vicio y una virtud que posean?" B: "Están los vicios físicos y los metafóricos. Y hay cosas que te afectan... No lo sé, supongo que el orgullo es uno del que no suelo darme cuenta. Y cuando lo hago, trato de arreglarme y corregirme. Pero sí, es muy fácil caer en el orgullo. Lo mismo el ego. Es algo de lo que me di cuenta recientemente." S: "No lo sé. Los vicios pueden ser cualquier cosa. No hay una lista. Un vicio puede ser la procrastinación, dejar las cosas para último momento y esperar hasta el final para hacerlas. Recuerdo venir a New York y quedarme despierto hasta la seis de la mañana porque subestimaba completamente el tiempo para juntar todo y empacar. Parece que siempre lo hago así que trato de mejorar. También poder escribir un disco algo más rápido de lo que lo hicimos. Pero bueno." B: "Todos tienen sus vicios."
P: "¿Qué estado de EEUU en el que hayan tocado tiene la mejor comida?" B: "Cada estado tiene su propia cultura que es genial. Como Austin, Texas. Las barbacoas. Son tan buenas. Y la comida mexicana es muy buena." S: "Y en New York hay tanta variedad..." B: "Unos buenos shawarma de pollo." S: "Pero debo decir que en nuestro estado hogar, California, hay cosas bastante buenas. Hay tantas ciudades buenas..." B: "Hay buen sushi. Buena comida mexicana." S: "Sí... Crecimos en el sudoeste así que nos gusta la comida mexicana. Es raro cuando vamos al medio-oeste, donde no tienen ni idea de a qué nos referimos. Así que... New York, Texas y California." B: "Nuestras favoritas. Nos gustan todas."
P: "¿Cuál fue su video favorito para filmar?" S: "No fue en el que usábamos peceras encima por como seis horas." B: "Amigo... ¡Eran tan pesados! La gente nos preguntaba qué tan pesados eran realmente. Sí tenían agua. Encima usábamos tirantes y soportes." S: "El mío probablemente sea Nine in the Afternoon. Porque hicimos la pre-secuencia. Eso duró dos días. Fue genial. Pero el nuevo video también fue divertido, así que..." B: "Seh." S: "Estábamos como en el oeste. No se ve en el video pero estábamos en una calle del oeste. Creo que ahí filmaron Deadwood. Así que caminábamos por ahí y pretendíamos estar..." B: "El lugar se llama Melody Ranch o algo así." S: "Sí."
P: "¿Cómo creen que crecieron como músicos desde A Fever You Can't Sweat Out?" B: "Desde el primer disco hasta ahora creo que progresamos musicalmente en nuestras habilidades. Creo que nos volvimos un poquito mejores. Aprendimos más acordes. Tenemos más práctica en cuanto a composición. Hubo un período muy grande de crecimiento desde los 16 hasta los 23. Mucho cambió y creo que nos hicimos mejores músicos." S: "Sí. Tocar todas las noches..." B: "... es un buen ejercicio."
P: "Brendon, ¿hacés algún calentamiento o ejercicio que te ayude a expandir tu rango vocal?" B: "Expandir el rango vocal... Uno no puede realmente hacer mucho. Traté de tomar lecciones de vocalización por como cinco meses. Nunca me terminaron enseñando nada respecto a cómo cantar. Sólo me enseñó un par de ejercicios para explotar mi voz cada noche. Soy de gritar. Agarro el micrófono y grito algunas notas. Espero que no suene desafinado. Me enseñó a hacer zumbidos, que suenan lindo. Y no a gritar como hago yo, así que... La verdad no tengo ningún consejo. Creo que cantar es algo psicológico. Si sabés que podés hacerlo, lo vas a hacer."
P: "¿Cuáles eran sus bandas favoritas siendo chicos?" S: "Viendo hacia atrás, a veces me acuerdo lo que me gustaba a los 14, 15 años y digo '¿Cómo me podía gustar esta banda?' Buscábamos nuestro estilo musical, tratábamos de descubrir lo que nos gustaba y buscábamos nuestras bandas favoritas. Blink-182 fue una banda grande en ese tiempo para nosotros. Hicimos covers de sus canciones. Después estaba Third Eye Blind, que era una gran banda." B: "Seh. Y aún nos gusta escuchar esas bandas. Yo sigo escuchando a Third Eye Blind. También a Counting Crows. Pero también las bandas que escuchaban nuestros papás, como The Beatles, Simone and Girlfunkle, también son divertidos." S: "Todo el catálogo de (...)" B: "Tenías como 14, ¿no?" S: "Seh. Fuimos al Warped Tour y tenían un (...) Y éso era lo que queríamos hacer nosotros algún día."
La banda actualizó su web hace un rato con el siguiente mensaje:
Spencer: "Hola a todos. Soy Spencer." Brendon: "Y Brendon." Spencer: "Tenemos un pequeño anuncio para todos aquellos que ordenaron la edición Deluxe de Vices & Virtues, el Boxset. Estamos terminando los aspectos de diseño y ahora mismo va a comenzar a producirse." Brendon: "Es increíble. Y además es una gran noticia para nosotros también que el álbum va a salir una semana antes, el 22 de Marzo. Dicho eso, el Boxset Deluxe viene con varias cosas dentro, es muy detallado. Así que toma algo más de tiempo en terminarse. Por esta razón, los paquetes van a salir el 29 de Marzo. Pero no dejen que eso los desanime! Pueden ir a panicatthedisco.com/preorder, nuestra web, para verlos porque sólo se van a fabricar 6.000, son muy exclusivos. Se verán geniales, no podemos esperar a que los tenga." Spencer: "Sí! Si lo ordenaron y piensan que vale la pena esperar, lo van a conseguir el 29 de Marzo, la fecha original de lanzamiento. Y si no lo hicieron, vayan a la web, ordénenlo... Los queremos, chicos..." Brendon: "Siempre." Spencer: "... Con suerte los veremos pronto!"
Brendon y Spencer fueron entrevistados en Reino Unido con motivo de su visita para un show en Londres. Hablan del nuevo álbum, el video para "Mona Lisa" y sus fans:
La banda acaba de anunciar en su web lo siguiente:
No queríamos que esperaran tanto para escuchar la nueva música, así que estamos felices de anunciar que el lanzamiento de Vices & Virtues se adelantó una semana para el 22 de Marzo! La preorden de los paquetes aún está disponible AQUÍ!
Además estaremos tocando un show en The Roxy en Los Ángeles el 1° de Marzo, con preventa de entradas a miembros de Northern Downpour el 17/02 al mediodía y para el público general el 19/02. Estaremos tocando nuestro single "The Ballad of Mona Lisa" en Conan el 28 de Marzo y luego pasaremos por Lopez Tonight el 4 de Abril. Se los recordaremos cuando se acerquen las fechas, pero no se olviden de estar atentos!
El canal de música Much Music entrevistó a Brendon y a Spencer antes de su show en Argentina para el segmento Aquí y Ahora. Los chicos hablan del nombre de la banda, el nuevo álbum y de nuevo prometen incluir a la Argentina en su próxima gira.
Gracias a Karina Gatica (@Chemi_chan) por grabarlo y etiquetar al fanclub en Facebook!
Publicaron otra nota con Artisan News en donde los chicos hablan sobre el día de San Valentin.
Locutora: El día de San Valentin ha llegado y es la señal para todos aquellos que están en una relación y los que no, para reflexionar sobre el significado del amor. El día es contradictorio para muchos, sobre todo para aquellos en la secundaria y en la universidad. Spencer Smith de Panic! At The Disco con el cantante Brendon Urie a su lado, recuerdan lo ambiguo que era este día en su hogar. Spencer: Sólo recuerdo que en la escuela podías mandar esos... Brendon: Oh, esos "Candy-grams" (Nota: son mensajes escritos junto con golosinas). S: Si, esos candy-grams que le podías mandar a la chica que te gustaba. La cuestión era que había un grupo de chicas que terminaban con 30 o 40 candy-grams al final del día y tenían una buena selección para elegir. B: Y nada cambia cuando crecés, es todo igual. Hay un grupo de chicas que obtiene 30 candy-grams. Metafóricamente hablando. S: Si, y sólo recuerdo estar como... B: Ser uno de esos chicos. S: ... nunca voy a poder comprenderlo.
Locutora: Urie habló sobre su celebración en el día de San Valentin, y también es el aniversario de él y su novia. B: Es el aniversario mío y de mi novia, sólo porque es una fecha fácil para recordar. Porque sabíamos que si la fijábamos algún otro día ... En realidad empezamos a salir, probablemente unos meses antes, pero es más facil así. Siempre nos vamos a acordar, no nos vamos a enojar, así que, es fácil.
Esta entrevista se subió a YouTube recién ahora, aunque tiene un par de semanas:
P: "El mes que viene van a sacar un nuevo álbum, Vices & Virtues. Su nuevo single "The Ballad of Mona Lisa" ya salió. ¿Cuál es la historia detrás de este álbum?" Brendon: "Es el primer álbum que Spencer y yo hacemos solos, así que el proceso de escritura es algo diferente. Todas las canciones tocan un tema personal por el que pasamos en los últimos años. Nos pareció importante mostrarlo. Queríamos hacer el disco lo mejor posible." Spencer: "Sí. La historia, básicamente es sobre... No lo sé, Brendon escribió las letras, así que probablemente es mejor que responda él." Brendon: "Son todas cosas personales por las que pasamos, con la separación de la banda, relaciones y eso."
P: "Toda buena banda pasa por cambios y se reinventa. Contame sobre el nuevo Panic! At The Disco." Brendon: "Bueno, hace dos años se fueron dos miembros. Así que pasamos mucho tiempo tratando de recomponernos. Éramos cuatro chicos y ahora se redujo a dos. Fue bueno y malo. Nos tuvimos que acostumbrar. Antes teníamos un montón de opiniones con las que trabajar y ahora es un poco más fácil."
P: "¿Cambio su estilo?" Brendon: "Creo que sí. En nuestros discos anteriores capaz había algunas sublíneas o subsignificados pero este disco no suena parecido a nada que hayamos hecho antes. Estamos orgullosos de decirlo."
P: "¿Van a sacar algún video musical? Ustedes tienen los mejores videos." Brendon: "¡Gracias! Sí, vamos a sacar un video para "The Ballad of Mona Lisa". Fue increíble filmarlo. Shane Drake lo dirigió. Él es fenomenal, así que deberían esperarlo con ganas."
P: "¿Algún adelanto? ¿Qué ropa usan?" Brendon: "Tenemos unos disfraces. Interpretamos a una banda que toca en un velorio. Yo tengo un alter ego. Hay muchos trajes increíbles. Es una onda steampunk. Es muy loco."
Brendon: "Es la primera vez que Spencer y yo tomamos el volante para expresar lo que pensamos y lo que es personal para nosotros. Espero que lo tomen así; es un disco muy honesto. Aunque metamos historias, es muy personal y todo lo que vivimos es importante en el proceso de escribir y grabar."
P: "Ustedes son de Las Vegas, pero ¿tienen alguna conexión especial con la ciudad de New York?" Brendon: "Bueno, hace cinco o seis años que venimos a New York. Es una ciudad hermosa, nos encanta. Siempre pasa algo, siempre hay algo emocionante. Y los shows que hacemos acá siempre son geniales. Los fans son muy apasionados y hacen que sea más fácil para nosotros."
P: "Pasaron cinco o seis años desde su primer álbum. Eran adolescentes. Ahora tienen 20 y pico. Son mayores y más sabios. Háblenme sobre la sabiduría de haber estado en el negocio por unos años." Brendon: "Creo que es como dice el dicho: 'Vivís y aprendés'. Es básicamente éso. Éramos muy jóvenes cuando arrancamos a salir de giras y nos volvimos existosos. Tuvimos que aprender muy rápido cómo funcionaba todo. Y en esta ocasión es una experiencia más grande, sólo nosotros dos."
P: "¿Sienten presión por el éxito de sus últimos álbumes? ¿Están preocupados, emocionados...? ¿Qué creen que va a pasar?" Brendon: "Mayormente emocionado. Hay nervios al principio pero se van enseguida así que estamos emocionados por salir de gira y hacer shows."
Gracias a la web americana PATDOnline podemos ver en YouTube el clip que MTV pasó en su programa "10 on Top", donde vemos otro detrás de escena del video de "The Ballad Of Mona Lisa":
También gracias a PATDOnline, podemos descargar el video AQUÍ.
-La mayor parte de lo que hablan ya lo habíamos escuchado en otros clips de MTV.
Brendon: "Creo que hay que celebrar la vida del muerto. Tampoco le vas a chocar los cinco al cuerpo y decirle "Hey, fuiste genial!". La Mona Lisa es una pintura muy estoica. No muestra ninguna emoción. No se sabe qué está sintiendo o pensando. ¿Si estaba buena? A los estándares de hoy, la definición de lo que es estar buena cambió completamente. Yo honestamente pensé que era Leonardo DaVinci como mujer. Mi respuesta es que sí, creo que era atractiva."
Nos sentamos a hablar con Urie y Smith la semana pasada antes de que tocaran un show íntimo en Bowery Ballroom de New York. Hablamos del nuevo álbum, de cómo encontrar una novia hizo a Brendon aún más gay y más:
Brendon: "Hola, soy Brendon." Spencer: "Y yo Spencer." Brendon: "Y somos Panic! At The Disco."
Spencer: "El nombre del disco fue una de las últimas cosas que pensamos. Y no era sólo un concepto." Brendon: "Teníamos varias ideas y ésa era la que sonaba mejor. Además encajaba con las letras. Con sus mensajes. Experiencias personales y todos los vicios y virtudes que encontramos en todas las historias que escribimos."
Brendon: "Al principio, sí, sentimos un poco de presión inconscientemente. Pero después de un tiempo, y habiendo estado en el estudio por bastante tiempo, como que lo dejás ir y te volvés creativo, lo cual es la mejor parte para nosotros. Nos ayudó a escaparnos, como jugar un videojuego." Spencer: "Es difícil verse desde la perspectiva de un fan o alguien que no está con la banda todos los días. Y es difícil tener esa visión de todo, pero... no sé... Siempre nos preguntan cómo clasificamos nuestra música y es complicado. Terminamos diciendo lo de siempre, rock 'n roll. Estamos en un espacio intermedio, el cual es raro." Brendon: "Es algo cómico. Mi novia me hace sentir más seguro con quien soy y soy muy extravagante así que me siento confiado en el escenario, tengo mucha energía. En todo caso, me hace sentir más gay, lo cual es siempre bueno." Spencer: "Creo que la producción de lo que es el espectáculo en vivo, diseñar el escenario y eso siempre fue uno de mis aspectos favoritos de la banda. Ha pasado un tiempo, dos años y medio desde que estuvimos de gira por última vez. Si somos capaces de hacer una gira a lo grande, con una gran producción, sería increíble."
La disquera de la banda, Fueled By Ramen, subió a su cuenta de YouTube el siguiente video mostrando cómo se filmó "The Ballad of Mona Lisa". Hay comentarios de los chicos y del director, Shane Drake.
Estoy trabajando en la traducción. Dentro de poco la subo!
Luego de su increíble show en New York, charlamos con el cantante de interminable energía sobre algunos rituales pre-show y qué esperar de Panic! en el 2011.
17: Hablemos del nuevo álbum. ¿Qué podemos esperar de Vices & Virtues?
BU: Comparado con nuestro último disco, este es un poco más bailable. Hay algunas canciones que suenan parecidas a algunas de las que hicimos antes, pero este es definitivamente un nuevo sonido para nosotros. Luego de que Ryan y Jon se fuera, Spencer y yo tratamos de salir a flote. Fue una nueva experiencia, pero fue increíble. Es verdaderamente emocionante sacar un nuevo disco. ¡Pasó tanto tiempo para nosotros!
17: Ryan es un compositor increíble, y escribió un montón de las canciones de sus primeros dos álbumes. ¿Dirías que creciste mucho como compositor en el último par de años?
BU: Los cuatro escribíamos juntos, pero definitivamente Ryan estaba a la cabeza. Generalmente tenía todas las letras escritas y nosotros ayudábamos con una o dos líneas, pero principalmente era él. Así que éso fue algo en lo que iba a tener que mejorar. Musicalmente estaba bien con los acordes, pero tenía que encontrar una voz y un mensaje para transmitirle a la gente. Tenía que salir del cascarón. Me llevó un par de meses, pero fue increíble.
17: ¿De dónde sacaste inspiración para las letras?
BU:Recién habíamos pasado la separación. Ryan y Jon se habían ido, y pasaron un par de meses en los que no nos hablamos con ellos. Pero me alegra decir que ahora sí hablamos y que aún somos amigos. Pero en este álbum, tocamos el tema de la separación y además, recién había conocido a mi novia, así que había un montón de cosas por las que estábamos pasando. Las relaciones son algo peculiar, así que esto fue como un estudio de nuestro comportamiento humano en el transcurso de los dos últimos años.
17: Ahora hablemos del show del Martes. Fue el primer en 18 meses, ¿no? ¿Cómo fue?
BU: Seh. Ese show fue enorme para nosotros. Tocamos algunos temas nuevos y se sintió como una reunión, una vuelta. Simplemente fue muy especial, y definitivamente fue divertido volver a lo teatral. ¡El público estuvo increíble! Nuestros fans son súper dedicados. Nos dieron el apoyo más grande. Extrañábamos eso. De verdad, lo extrañábamos.
Brendon: Fue un proceso lento, pero comenzamos a ver que ambos queríamos hacer cosas que musicalmente eran diferentes entre sí. Ellos querían empezar un nuevo proyecto y pensamos que estaba bien, que era una buena idea. Creo que si hubiéramos hecho un cd juntos, hubiese sido algo con lo que no estaríamos contentos. Así que está bien. Todavía somos amigos de los chicos, asi que fue una decisión mutua. Entrevistador: Así que no hay rencor. B: Nah, no hay rencor.
Salió una entrevista de SPIN.com en donde Brendon responde algunas preguntas de los fans.
Brendon Urie de Panic! responde las preguntas de los fans
Panic! at the Disco va a lanzar su tercer álbum, Vices & Virtues, el 29 de marzo, y SPIN se encontró con el frontman Brendon Urie para hablar sobre el LP y hacerle las preguntas de ustedes, las cuales juntamos por el twitter de SPIN.
Acá Urie habla sobre el proceso creativo de la banda después de la partida de Ryan Ross y Jon Walker (quienes formaron The Young Veins),sobre su próxima gira, y sobre el significado personal del título del CD, Vices & Virtues.
¿Cuál es tu canción preferida de Vices & Virtues? Probablemente "Sarah Smiles", la cual es sobre mi novia, aunque suene un poco tonto. Cuando la conocí le escribí esta canción para tratar de impresionarla. Estaba loco por ella. Le toqué la canción y estuvimos saliendo desde ese entonces. Ese fue, personalmente, un gran paso para mi. Pude reunir confianza para escribir una canción y tratar de impresionarla. Soy un tipo suertudo.
¿Qué pueden esperar las fans sobre el nuevo álbum? Definitivamente hay nuevos sonidos. Aunque son parecidos a nuestro primer y segundo álbum, estas nuevas canciones no podrían entrar en esos dos cd's. Siempre quisimos jugar con nuevas ideas, arreglos e instrumentos. Hay sintetizadores y teclados, marimbas e instrumentos de cuerdas. Unos meses antes de empezar a trabajar en el álbum, terminamos comprando algunos sintetizadores y jugamos un poco con ellos. Era como dos chicos en una tienda de caramelos.
¿Todavía son amigos de Ryan Ross y Jon Walker? Definitivamente estoy contento de decir que sí. Hablé con Ryan unos días atrás. Vivimos cerca uno del otro y nos juntamos unas cuantas veces - fuimos a comer, a tomar algo. Nos dijimos que tendríamos que vernos otra vez pronto. La amistad fue realmente importante para nosotros cuando nos separamos. La separación fue sólo sobre música. Fue mutua. Estamos muy emocionados por ellos, y ellos están felices por nosotros.
¿Van a trabajar con Ryan y Jon otra vez? No veo por qué no. No hablamos sobre nada en específico, pero si nos tomamos un descanso y nos encontramos estaría genial.
¿Que hacen para divertirse cuando no están tocando música? Cuando nos mudamos a California desde Las Vegas empezamos a surfear. Nos dimos cuenta que teníamos que hacer algo para ponernos en forma, pero odiamos hacer ejercicio. Surfear es definitivamente una manera de ejercitarse. Estuvimos a punto de lastimarnos varias veces, es un deporte realmente aterrador. También empezamos a jugar 'Call Of Duty: Black Ops'. La versión de zombies es muy divertida.
¿Cuál es su álbum favorito ahora? ¿Alguna recomendación? Realmente amamos todo de Paul Simon. The Suburbs de Arcade Fire es definitivamente uno de nuestros discos favoritos. Lo escuchamos sin parar.
¿Por qué nombraron al nuevo álbum Vices & Virtues? Estaba viendo las letras, pensando, '¿Cuáles son los temas principales acá?'. Tratan sobre el auto-desprecio, el orgullo, la subversión, la manipulación, pero algunas cosas buenas tabién: la auto-expresión, la honestidad. Y yo estaba como, '¿Son estos los siete pecados capitales o algo?' [risas]. Hicimos una búsqueda y 'Vices and Virtues' apareció. Aristoteles tiene una lista bíblica que se relaciona con temas de la conducta humana que hemos estado notando en nosotros mismos. Este álbum es un estudio sobre el comportamiento humano. Trata sobre nuestros cambios del autoestima y los cambios sobre el crecimiento.
¿Qué fue lo más dificil sobre escribir el nuevo álbum con dos miembros menos? Siempre los cuatro hemos escrito, así que era un tema de tratar de salir de esa zona de comodidad. [Ryan y Jon] se fueron y nosotros nos quedamos como '¿Qué queremos hacer?'. Era un territorio desconocido. Seguía pensando, '¿Qué va a pensar la gente sobre esta canción? ¿Tengo que estar preocupado sobre eso?' No me creía un escritor y estaba temeroso sobr eso. Me senté con Rob Mathes [quien produjo Pretty. Odd en el 2009 y ha trabajado con artistas desde Jay-z hasta Lou Reed hasta Carly Simon] y él me dijo, 'Si realmente querés escribir, entonces tiene que sonar como vos'. Tomé en cuenta su consejo.
¿Spencer Smith escribió un poco más para este álbum? Si. Entre nosotros dos, todo era tratar de resolver quién iba a tocar qué instrumento. Generalmente escribimos con un instrumento y una melodía. Después hacemos lo que llamamos "ear candy" con todas las canciones en el estudio. Dijimos 'ahora somos dos personas, así que vamos a tratar de llevar a cabo tantas ideas como sea posible'. Fue facil tener una idea y explicársela sólo a una persona.
¿Cómo estuvo trabajar con Rivers Cuomo? ¡Re bien! Tuvo la amabilidad de invitarnos a su casa para escribir canciones por un día. Ninguna de ellas entró en el disco, pero pasamos un rato asombroso. Cuando apareció fue increiblemente agradable, nos dijo 'Hola chicos, vamos pasen'. Él es muy tranquilo y yo soy muy expresivo y hablo fuerte.
¿Van a hacer shows teatrales como los de A Fever You Can't Sweat Out? Realmente extraño usar disfraces y maquillaje. Me encanta lanzar una gran producción. Es muy importante para nosotros. Recientemente estuve leyendo sobre 'bobinas Telsa' [nota: es una especie de transformador que lanza descargas eléctricas a varios metros de distancia] y estoy tratando de averiguar cómo conseguir una para poner en el escenario y que dispare chispas sin herir a nadie. Nos encanta disfrazarnos para una ocación especial.
Brendon: "Hola, soy Brendon." Spencer: "Y yo soy Spencer." Brendon: "Somos Panic! At The Disco y estás viendo Artisan News."
Artisan News: "Para los Grammy de este domingo, Arcade Fire está nominado a 'Video del Año', 'Mejor Presentación de Rock de un Dúo o Grupo' y 'Mejor Álbum Alternativo'. Panic! At The Disco, quienes alguna vez fueron favoritos de MTV (en los tiempos en que aún pasaban música) dicen que votan por ellos. Brendon Urie, cuya banda acaba de lanzar 'The Ballad of Mona Lisa', de su próximo álbum 'Vices & Virtues', dice que estuvieron influenciados por el último álbum de Arcade Fire, 'The Suburbs' y que estuvo siguiendo la carrera de la banda."
Brendon: "Arcade Fire es buenísimo. El nuevo disco es... Es una banda que estuvimos siguiendo por los últimos seis o siete años. Me frustra la manera en que escriben. Pensamos 'Ojalá hubiéramos escrito éso.' Es increíble. Eso te empuja a querer escribir algo parecido o mejor, como sea que puedas. En arreglos o sonidos."
Brendon: "Interpretamos a una banda que toca en una velorio irlandés. Simplemente estamos ahí para entretener. Luego cambio y me convierto en este fantasma que trata de vengarse por todo lo que le hicieron, sobre todo cuando lo mataron."
Spencer: "Conocemos a Shane desde hace seis años. Él hizo nuestro primer video. Y creo que este es el cuarto que él hace."
Artículo:
"Interpreto a dos personajes... uno está inspirado por 'Sweeney Todd' es muy Johnny Depp", dijo Urie el mes pasado a MTV News en el ser del video para "Mona Lisa". "Pero todo fue dirigido por Shane [Drake]. Él me dijo 'Sería genial que probaras ésto' y no soy actor así que decía 'Como sea, sólo guiame.' Hizo un gran trabajo. Yo lo intento, pero no soy Depp. Nadie es Depp."
Ni bien MTV News llegó al set en Newhall, California, no pudimos evitar notar que estaba cargado de guiños del pasado de Panic!, desde relojes en la pared (todos marcando las 9 en punto, en honor a su video "Nine in the Afternoon") hasta la polvorienta galera apoyada en un banco de iglesia.
En muchas formas, "Mona Lisa" es más sobre decir adiós al pasado de la banda y sobre aceptar su futuro... lo cual tiene sentido, y no sólo porque el video tiene lugar en un velorio.
"Mientras hablábamos del concepto, alguien tuvo lo idea de unirlo con el principio de 'Sins', y nos dimos cuenta de que funcionaría con eso", dijo Spencer Smith.
"Fue un lindo homenage a algunas de las primeras cosas que hicimos con Shane", agregó Urie. "Y además, para nosotros, sobre todo, fue un cierre."
Disculpen por haber abandonado esto! Igual fue con aviso xD Gracias a Dios salió todo perfecto y pude ir a Mar del Plata a ver a Panic! El show fue mejor de lo que esperaba. O sea, uno siempre sueña y se imagina el show perfecto pero capaz no cree que llegue a pasar así. Y déjenme decirles que fue tal cual lo había soñado y capaz mejor. Los chicos estaban felices y sonreían todo el tiempo. Pudimos demostrarles lo que es el público argentino y la energía que este tiene. Fuimos cerca de 20 mil personas! Y ustedes dirán: "Pero claro, siendo un show gratis y en la playa..." Y la verdad tendrían que haberlo visto... la GRAAAN mayoría saltando de acá para allá, coreando y gritando las letras, chicas gritando los nombres de Brendon, Spencer, Ian y Dallon. Además, estaba LLENO de hombres, no éramos sólo mujeres, a ver si los medios dejan de calificar al público como "nenas con las hormonas en ebullición" o algo así. La verdad no tengo mucho más que agregar. Detalles son detalles. En resumen, me puso contenta verlos tan conformes y extasiados. Les hicimos sentir que había valido la pena su visita, y hasta prometieron agregar a nuestro país en la próxima gira (esperemos que cumplan xD). Brendon incluso dijo que deberían despedir a alguien de la disquera por haber tardado tanto en venir, jaja. Al fin pude verlos y no puedo esperar a que vuelvan!
Muuuuuchas gracias por sus comentarios sobre mi situación. Les deseo que cada uno a su tiempo tenga la misma oportunidad, de corazón. Sobre todo gente de Colombia, Venezuela, Perú y todos los países que todavía no visitaron. Con suerte este año Panic! va a volver a Chile, España y México, también. Lo ideal sería una gira Latinoaméricana, no? (aunque no contaría España pero en fin).
-Estuve actualizando el blog pasando las noticias que estuve publicando en Panic! Argentina. Así que si ven que alguna dice algo como "les dejamos" tal o cual cosa, no es que me haya multiplicado en varias personas, es que olvidé editar la entrada, sí? Jajaja.
Un abrazo a todos y a esperar el video de Mona Lisa mañana! :D
La web de Alternative Press acaba de anunciar que el video musical de "The Ballad of Mona Lisa" se va a estrenar mañanaMartes 8 de Febrero en MTV.com. Y luego de unas horas se estrenará también por el canal de televisión, aunque éso no nos interesa.
El horario en el que se transmitirá el video por la web es 2 de la mañana (Arg). O sea, esta noche.
Esperamos que el reproductor en el que lo pongan sea visible para los países fuera de EE.UU. (es muy común que se restrinja el acceso). En todo caso, seguramente habrá algún americano rápido que lo grabará y lo subirá a YouTube. Habría que apurarse a verlo antes de que se lo borren...
En fin, para MTV Latinoamérica aún no hay fecha de estreno en televisión. Pero seguramente va a ser muy pronto.
Gracias a AP tenemos algunas nuevas imágenes de la filmación del video! Click AQUÍ.
ArtisanNews: "Panic! At The Disco está por lanzar su nuevo disco Vices & Virtues el mes que viene y su nuevo single, "The Ballad of Mona Lisa" se estrenará oficialmente en las radios en la semana del 14 de Febrero. Con la partida de Ryan Ross y Jon Walker, las composiciones cayeron en manos del cantante Brendon Urie. Fue lo suficientemente hombre como para admitir que necesitaba algunos tips de escritura, así que se alió con el cantante y compositor de Weezer, Rivers Cuomo. Le preguntamos a Brendon sobre la experiencia de trabajar con Rivers."
Brendon: "Lo conocimos una tarde... Había armado una sesión de escritura lo cual es totalmente nuevo para nosotros. Nunca habíamos hecho nada como eso. Yo estaba algo escéptico, algo temeroso de meterme en esa escena con alguien a quien nunca habíamos conocido (aunque sí admirábamos). Estamos familiarizados con su habilidad para escribir. Honestamente, fue muy lindo. De hecho hasta divertido. Porque llegamos y se mostró como el tipo más dulce del mundo, hablando suave... Vengan, chicos, vamos a divertirnos. Fue mejor de lo que esperaba. Creo que éso terminó con algo del miedo que yo tenía en cuanto a escribir con otros y compartir ideas con alguien nuevo. Además nos dio la confianza suficiente para que nos diéramos cuenta de que podemos hacerlo. Podemos escribir por nuestra cuenta. Fue divertido escribir con alguien nuevo."
ArtisanNews: "También le preguntamos si fue un proceso creativo o una sesión de enseñanza. Además, quisimos saber si salió alguna canción nueva de esta sesión."
Brendon: "Bueno, sí. Escribimos una canción con él. El título tentativo era "Freckles" ("Pecas"), pero no sé que pasará con ella. Todavía está esperando junto con otras canciones que no llegaron a entrar en el disco, así que... Veremos qué pasa." Spencer: "Capaz se convierta en un b-side." Brendon: "Sí, capaz."
ArtisanNews: "Como Brendon dijo, no hay planes definitivos para lanzar "Freckles". Pero tanto los fans de Weezer como los de Panic! deben tener los ojos abiertos en caso de que aparezcan b-sides. Vices & Virtues llega a las disquerías el 29 de Marzo."
Panic: "Ensayando para mañana en la noche. Nos vemos pronto, New York!"
-Recordemos que mañana los chicos presentan temas su nuevo disco "Vices & Virtues" en vivo en un show en el Bowery Ballroom de NY. Esperamos que dejen filmar a los fans así tenemos adelantos de nuevas canciones!
Buenas noticias! El video para "The Ballad of Mona Lisa" está en sus etapas finales! No podemos esperar a que lo vean, así que acá va un pequeño avance de lo que se viene. Dejen un comentario en YouTube y hágannos saber lo que piensan. Esperamos que les guste tanto como a nosotros!
-Aún no se conoce la fecha de lanzamiento, pero seguramente sea poco después de que salga a la luz el single el próximo 1 de Febrero!
Siguen saliendo artículos! La Rolling Stone no se queda atrás y publica lo siguiente:
Panic! cerró La Fiesta de la P
En Mar del Plata, la banda de Las Vegas dio un show potente de punk-pop épico.
En el segundo día de La fiesta de la P, Panic! At The Disco rockeó en la arena del Mute Bar, terminando con un show de hora y media lo que había empezado la noche anterior en el hotel Sasso, donde también estaban hospedados los MGMT: el cantante de Panic! Brendon Urie y el reemplazante del guitarrista Ryan Ross, Ian Crawford (ex The Cab), amenizaron de forma espontánea la cena del restaurant con clásicos de Guns ´N Roses, de Queen, de Elton John. Ahí, con el olor a pescado del puerto de Mar del Plata llenando la escena con su aroma putrefacto, Crawford le daba al piano mientras Urie demostraba que tiene más de crooner pop que de emo.
La tarde siguiente, la llegada de la banda de Las Vegas al escenario de Personal fue festejada por una parva de fans. En su primer show (público) en Argentina, Urie dobló el énfasis que le había puesto a los covers del restaurant, y sacó a relucir su carisma y su gestualidad para acompañar una potencia vocal por momentos asombrosa.
El ajustado ensamble de cuatro piezas se convirtió en una bola de energía positiva, ejecutando de forma aceitada su pop-punk y sus marchas beat épicas como "Nine in the Afternoon", alejándose de My Chemical Romance lo suficiente como para parecer una versión actual de The Wonders, la banda de la película Eso que tú haces. Empezaron con dos temas de su primer disco, "Time to Dance" y "Camisado", y fueron cruzando toda su discografía, en un set completamente up-tempo y hitero, que prometió más a cada tema, hasta terminar con una declaración de principios, "I Write Sins not Tragedies".
Mientras tanto, más allá, en la playa, varios curtían lo que parece ser la tendencia juvenil de este verano: decir cosas por megáfono. ¿Alguien vio eso?
Además del artículo publicaron algunas fotos. Las pueden ver ACÁ.
Si quieren ver más fotos del acústico que se transmitió en vivo vía web (sí, el que se cortó por la mitad), ACÁ la web de la radio subió varias nuevas, incluyendo algunas del Meet & Greet realizado luego del set.
Cerca de 200 fans se presentaron en el Hampton’s Power Plant ayer 3 de Febrero. Brendon y Spencer tocaron acústicos de “The Ballad of Mona Lisa,” “I Write Sins Not Tragedies,” y “Nine In The Afternoon” en Luckie’s Dueling Pianos. El evento fue organizado por WROX-FM (96.1).
MTV publicó un artículo que habla sobre el show que los chicos dieron en Nueva York ayer por la noche:
Panic! At The Disco festeja su vuelta a los escenarios. A pesar de las coronas fúnebres y decoraciones sombrías, el primer show de la banda en EE.UU después de 18 meses fue una celebración.
NEW YORK — El tema general del show de Panic! At The Disco parecía ser “El Profesor Layton y el Entierro Encantado” con diversas coronas fúnebres colgadas a lo largo del ‘Bowery Ballroom’ (y sobre el scenario), candelabros suspendidos sobre las mesas en la sección VIP y un grupo de chicos y chicas de un ligero estilo ‘steampunk-y’ quienes se arremolinaban en el público (no sabemos si eran parte de la nómina de Panic! o simplemente, ya saben, fueron teletransportados desde el futuro).
De más esta decir que todo eso era algo extraño … ya que el ambiente dentro del Bowery era todo menos sombrío. El show marcó la primera presentación de Panic en un escenario de USA después de casi 18 meses, y su primera vez en presentación de su próximo álbum Vices & Virtues, y todos – desde los chicos agrupados al frente del escenario, hasta las chicas steampunk – estaban listos para celebrar. Incluso Panic! estaba con ánimos de festejar.
“Maldita sea. Estoy listo, estoy muy listo!” gritó el frontman Brendon Urie temprano en el set. Y cuando resumió las cosas diciendo “Esto ha significado más que nada en los últimos dos años” da la impresión de que lo dice en serio, porque lo que los fans vieron entre esas dos declaraciones fue a una banda finalmente eficiente y carente de conflictos internos – aún cuando trajeron un grupo de cuerdas – y se concentraron principalmente en pasar un excelente rato.
Tocaron viejos números – "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage," "Camisado," "But It's Better If You Do" – con ‘punch’ añadido, gracias a los miembros de gira Ian Crawford y Dallon Weekes, y también con Urie, quien cada tanto tocaba el teclado y bailaba sacudiendo las caderas. Incluso el material del álbum ‘Pretty. Odd’ – el cual, unos años atrás parecía ser más “el cd de Ryan Ross” – parecía más vivo que nunca cuando “That Green Gentleman” fue tocada con harmonías de tres voces, “Nine In The Afternoon” sonó entre el regocijo y “Northern Downpour” se escuchó con gran brillo.
Los hits – el más notable “I Write Sins, Not Tragedies” – siguieron siendo los hits, el público cantaba con todo cada palabra. Y aún las nuevas canciones – el primer single “The Ballad of Mona Lisa”, “Let's Kill Tonight” y la que cerró el set “Nearly Witches” – pasaron sin obstáculos, y les dieron a los fans un avance de adónde Panic! se está dirigiendo con su nuevo álbum (piensen en teclados mezclados con instrumentos de cuerda … lo podemos llamar “Barroquetronica”?). Para el bis, Panic! tocó “New Perspective”, la única canción que sacaron durante la época sin Ross, como un número de rock, con Urie y Crawford compartiendo acordes y Weekes saltando por el escenario.
El mensaje esa noche fue claro: los chicos de Panic! están reorientados, frescos y claramente listos. El tema no importó. Es una celebración, gente. Así que saquen su onda steampunk y prepárense para bailar.
Al cantante de Panic! at the Disco, Brendon Urie, se lo hubiera perdonado por sentirse con un poco de pánico anoche antes de su show totalmente vendido en el Bowery Ballroom de Manhattan. Panic! iba a estrenar temas nunca antes escuchados de su tercer disco, Vices & Virtues (a la venta el 29 de Marzo), el cual es el primero desde Pretty.Odd. del 2008 y también el primero desde que el guitarrista Ryan Ross y el bajista Jon Walker se fueran abruptamente para formar The Young Veins.
En otras palabras, ésta sería la primer probadita del nuevo Panic! para los fans, un avance de lo que vendrá para estos emo-pop con ventas de platino. Pero si Urie -o su compañero fundador y baterista Spencer Smith- estaban nerviosos ayer por la noche, no se les notó. Urie y Smith, junto con su guitarrista de giras Ian Crawford y su bajista Dallon Weekes, fueron un manojo de energía divertida, alimentándose de la audiencia post-adolescente y desbordando a través de su corto set de 13 canciones cada pizca de energía que había sido almacenada por dos largos años.
A pesar de que Panic! sólo tocó tres canciones de su nuevo disco, las hicieron valer la pena. Los nuevos temas marcan la diferencia entre sus dos álbumes anteriores.
"The Ballad of Mona Lisa", el single principal del disco, fue lanzado ayer. En Bowery, Panic! pasó de los versos siniestros de falso cabaret al estribillo absolutamente imponente. "¡Wooooaaaahh! ¡Mona Lisa! / ¡Pagaría por verte fruncir el ceño!". El tema está destinado a que lo pasen en todos los bares deportivos y comercios del país por los próximos meses.
El conveniente título "Let's Kill Tonight" fue otra apuesta. Un tema dance simple pero muy pegadizo con otro estribillo fuerte, esta vez repleto de sintetizadores, riffs de guitarra épicos (con un toque de "November Rain" de Guns 'n Roses) e incluso una pequeña sección de cuerdas, escondida atrás de todo junto al elevado kit de batería de Smith.
Un violín y un cello agregaron un buen toque a "Nearly Witches (Ever Since We Met)", una canción que se acercó más a ser una balada power. Aunque, por supuesto, los versos siguen siendo, como en "Mona Lisa", una fuerte oda a lo burlesco. Lo mejor fue el estribillo "Sólo tengo un remordimiento con el que vivir / y ese remordimiento sos vos", cantó Urie con su mano en el corazón, a medida que el ritmo fue disminuyendo hasta quedar en medio tiempo y la guitarra de Crawford se remontó a su alrededor.
Urie (como de costumbre vestido de chaleco negro y remera blanca) y toda su teatralidad pudieron volverse algo aburridos. Nunca van a ver a una estrella de rock tan experta en spirit fingers [Nota: spirit fingers es sinónimo de jazz hands].
Pero además es un líder experto, y sabe cómo mantener al público expectante. Entre un puñado de viejos temas favoritos ("I Write Sins Not Tragedies", "But It's Better if You Do"), Urie encontró tiempo para un cover extrañamente apropiado de "Science Fiction Double Feature", una pequeña balada de piano de The Rocky Horror Picture Show.
Aunque fue (toma aire) "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" (o mejor dicho la introducción que le dio Urie a la canción) lo que consiguió la mayor reacción del joven público. "Hay momentos para el amor y momentos para la lujuria", explicó Urie. "Esta canción es sobre lo último. ¡Es sobre tener sexo!". Luego de lo cual las chicas ubicadas contra en escenario dejaron salir una descarga de deseo por su cuenta.
Uno sólo puede adivinar qué fue lo que pensaron las madres ubicadas al fondo del lugar, como así también de otra gema lírica en "New Perspective" (de la banda de sonido de Jennifer's Body), la cual tocaron en el único encore. "¿Podemos apurarlo para que bajes?"
¿Quién sabe? Si de verdad prestaran atención a la música que sale de los cuartos de sus hijas, sabrían que Panic! sólo quiere (como Urie cantó en "Lying") "poner estos jóvenes corazones a latir más rápido, más rápido." Y en ese sentido, Panic! sigue teniendo éxito, aún en esta nueva fase en su carrera.
Lista de temas del show:
The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage But It's Better if You Do The Ballad of Mona Lisa That Green Gentleman (Things Have Changed) Camisado Let's Kill Tonight Northern Downpour Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off I Write Sins Not Tragedies Science Fiction Double Feature (from The Rocky Horror Picture Show) Nine in the Afternoon Nearly Witches (Ever Since We Met) New Perspective
De SPIN.com. Si entran a ver el artículo original, van a ver que hay varias fotos nuevas del show!
-1 de Marzo: Show en The Roxy, Los Ángeles (California, EEUU)
-16-20 de Marzo: Show en South by Southwest Music and Media Conference (SXSW) (Austin, Texas)
-22 de Marzo: Show secreto en Los Ángeles (California, EEUU)
-28 de Marzo : Presentación en el show de Conan O'Brien
-22 de Marzo: Lanzamiento mundial del 3er álbum, "Vices and Virtues"
-4 de Abril: Presentación en Lopez Tonight
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THE BALLAD OF MONA LISA - VIDEO OFICIAL
TYV
No hay fechas de shows o presentaciones calendarizadas por el momento.
-Este blog NO es "Panic! At The Disco Argentina". Está hecho por una fan (presidenta de Panic! Argentina, sí, pero es pura casualidad jaja) para todo aquel que quiera leerlo. Pero sobre todo dedicado a fans latinos y españoles :D
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