viernes, 18 de febrero de 2011

Gracias a PATDOnline por el scan!

Panic! At The Disco triunfa en su show de regreso

Los rockeros de Las Vegas Panic! At The Disco tocaron un exitoso show totalmente vendido en el Bush Hall de Londres el martes pasado (8 de Febrero) frente a un público de 350 fans.
La banda, que se separó en el 2009 cuando el guitarrista Ryan Ross y el bajista Jon Walker se fueron para formar The Young Veins, anunciaron el íntimo show de regreso hace unas semanas en su sitio web, y las entradas se vendieron completamente en sólo 10 minutos.
Los fans comenzaron a hacer fila la noche anterior, acampando en las calles de West London casi en condiciones de frío extremo, ansiosos por ver lo que los miembros restantes de Panic!- el cantante Brendon Urie y el baterista Spencer Smith- tenían guardado.
La fan de veintiún años Dianna-Marie de East Sheen le contó a Kerrang! que ella y sus amigas quisieron llegar ahí temprano para asegurarse un lugar adelante de todo.
"Estamos acá esperando desde las 8 de la noche de ayer", explicó. "Dormimos en la puerta del lugar y nos hicimos una buena cama con papeles de diario! A mí no me importa que ya no esté la formación original en la banda, mientras que cante Brendon va a ser el Panic! real."
Bex, también de veintiún años, llegó al Bush Hall a las 7 de la mañana de ese día después de viajar desde Kettering en Northamptonshire.
"Ya hace cinco o seis años que soy fan de Panic! Son esa clase de bandas que amás de joven y después su música te siguen acompañando", dijo. "Creo que Panic! merece una segunda oportunidad en cuanto a la fama. Que la mitad de la banda se vaya no significa la muerte de ésta, simplemente la muerte de una era. Nada quita que sigan siendo los Panic! que amábamos cuando teníamos quince."
A las 9pm, Panic! At The Disco -completada por el nuevo guitarrista Ian Crawford y el nuevo bajista Dallon Weekes- subió al escenario para su delirante regreso. Abrieron con The Only Difference Between Martydom And Suicide is Press Coverage de su álbum debut del 2005, A Fever You Can't Sweat Out y el Bush Hall se transformó en un mar de cabezas siguiendo el ritmo y manos de jazz. No bajó la intensidad en toda la hora que duró el show, en el cual tocaron 14 canciones.
Aunque la mayor parte del set fueron canciones de su álbum debut, Panic! también presentó tres nuevas (The Ballad of Mona Lisa, Let's Kill Tonight y Nearly Witches) de su próximo y tercer álbum, Vices And Virtues, como así también un cover de la canción Science Fiction/Double Feature de Rocky Horror Picture Show.
Al hablar con Kerrang! luego de su presentación, Brendon y Spencer revelaron que estaban nerviosos antes de salir al escenario.
"Nos preocupaba un poco que nadie se entusiasmara!", rió Spencer. "Hace tanto que no venimos... Pero cuando subimos al escenario fue genial ver que nuestros fans aún están ahí. ¡Nos emociona estar de vuelta en Reino Unido!"
"Nuestros fans son tan dedicados", agregó Brendon. "Es ridículo cómo acamparon ahí toda la noche! Es muy halagador, y conocerlos y hablar con ellos [antes del show] fue una experiencia sagrada."
Brendon dice que la partida de Ryan y Jon les dio la libertad de explorar sus propias ideas musicales sin compromiso.
"No es que les estemos faltando el respeto a los chicos. Son realmente talentosos y nos emociona lo que están haciendo, pero la pasamos muy bien haciendo nuestro nuevo álbum", dijo. "Es lindo para Spencer y para mí tener ahora el control total [de la música]. Nuestra meta ahora es seguir escribiendo. Nos tomó un tiempo encontrar nuestra voz como compositores. Así que ahora que ya lo hicimos vamos a darle con todo!"
Brendon agregó que la banda espera volver al Reino Unido en Abril cuando estén de gira luego del lanzamiento de Vices And Virtues.
"Con suerte también volveremos para algunos festivales de verano", dijo. "Estamos muy emocionados por el futuro!"

Etiquetas: articulo, kerrang, patd, scan

miércoles, 9 de febrero de 2011

Salió una entrevista de SPIN.com en donde Brendon responde algunas preguntas de los fans.

Brendon Urie de Panic! responde las preguntas de los fans


Panic! at the Disco va a lanzar su tercer álbum, Vices & Virtues, el 29 de marzo, y SPIN se encontró con el frontman Brendon Urie para hablar sobre el LP y hacerle las preguntas de ustedes, las cuales juntamos por el twitter de SPIN.

Acá Urie habla sobre el proceso creativo de la banda después de la partida de Ryan Ross y Jon Walker (quienes formaron The Young Veins),sobre su próxima gira, y sobre el significado personal del título del CD, Vices & Virtues.

¿Cuál es tu canción preferida de Vices & Virtues?
Probablemente "Sarah Smiles", la cual es sobre mi novia, aunque suene un poco tonto. Cuando la conocí le escribí esta canción para tratar de impresionarla. Estaba loco por ella. Le toqué la canción y estuvimos saliendo desde ese entonces. Ese fue, personalmente, un gran paso para mi. Pude reunir confianza para escribir una canción y tratar de impresionarla. Soy un tipo suertudo.

¿Qué pueden esperar las fans sobre el nuevo álbum?
Definitivamente hay nuevos sonidos. Aunque son parecidos a nuestro primer y segundo álbum, estas nuevas canciones no podrían entrar en esos dos cd's. Siempre quisimos jugar con nuevas ideas, arreglos e instrumentos. Hay sintetizadores y teclados, marimbas e instrumentos de cuerdas. Unos meses antes de empezar a trabajar en el álbum, terminamos comprando algunos sintetizadores y jugamos un poco con ellos. Era como dos chicos en una tienda de caramelos.

¿Todavía son amigos de Ryan Ross y Jon Walker?
Definitivamente estoy contento de decir que sí. Hablé con Ryan unos días atrás. Vivimos cerca uno del otro y nos juntamos unas cuantas veces - fuimos a comer, a tomar algo. Nos dijimos que tendríamos que vernos otra vez pronto. La amistad fue realmente importante para nosotros cuando nos separamos. La separación fue sólo sobre música. Fue mutua. Estamos muy emocionados por ellos, y ellos están felices por nosotros.

¿Van a trabajar con Ryan y Jon otra vez?
No veo por qué no. No hablamos sobre nada en específico, pero si nos tomamos un descanso y nos encontramos estaría genial.

¿Que hacen para divertirse cuando no están tocando música?
Cuando nos mudamos a California desde Las Vegas empezamos a surfear. Nos dimos cuenta que teníamos que hacer algo para ponernos en forma, pero odiamos hacer ejercicio. Surfear es definitivamente una manera de ejercitarse. Estuvimos a punto de lastimarnos varias veces, es un deporte realmente aterrador. También empezamos a jugar 'Call Of Duty: Black Ops'. La versión de zombies es muy divertida.

¿Cuál es su álbum favorito ahora? ¿Alguna recomendación?
Realmente amamos todo de Paul Simon. The Suburbs de Arcade Fire es definitivamente uno de nuestros discos favoritos. Lo escuchamos sin parar.

¿Por qué nombraron al nuevo álbum Vices & Virtues?
Estaba viendo las letras, pensando, '¿Cuáles son los temas principales acá?'. Tratan sobre el auto-desprecio, el orgullo, la subversión, la manipulación, pero algunas cosas buenas tabién: la auto-expresión, la honestidad. Y yo estaba como, '¿Son estos los siete pecados capitales o algo?' [risas]. Hicimos una búsqueda y 'Vices and Virtues' apareció. Aristoteles tiene una lista bíblica que se relaciona con temas de la conducta humana que hemos estado notando en nosotros mismos. Este álbum es un estudio sobre el comportamiento humano. Trata sobre nuestros cambios del autoestima y los cambios sobre el crecimiento.

¿Qué fue lo más dificil sobre escribir el nuevo álbum con dos miembros menos?
Siempre los cuatro hemos escrito, así que era un tema de tratar de salir de esa zona de comodidad. [Ryan y Jon] se fueron y nosotros nos quedamos como '¿Qué queremos hacer?'. Era un territorio desconocido. Seguía pensando, '¿Qué va a pensar la gente sobre esta canción? ¿Tengo que estar preocupado sobre eso?' No me creía un escritor y estaba temeroso sobr eso. Me senté con Rob Mathes [quien produjo Pretty. Odd en el 2009 y ha trabajado con artistas desde Jay-z hasta Lou Reed hasta Carly Simon] y él me dijo, 'Si realmente querés escribir, entonces tiene que sonar como vos'. Tomé en cuenta su consejo.

¿Spencer Smith escribió un poco más para este álbum?
Si. Entre nosotros dos, todo era tratar de resolver quién iba a tocar qué instrumento. Generalmente escribimos con un instrumento y una melodía. Después hacemos lo que llamamos "ear candy" con todas las canciones en el estudio. Dijimos 'ahora somos dos personas, así que vamos a tratar de llevar a cabo tantas ideas como sea posible'. Fue facil tener una idea y explicársela sólo a una persona.

¿Cómo estuvo trabajar con Rivers Cuomo?
¡Re bien! Tuvo la amabilidad de invitarnos a su casa para escribir canciones por un día. Ninguna de ellas entró en el disco, pero pasamos un rato asombroso. Cuando apareció fue increiblemente agradable, nos dijo 'Hola chicos, vamos pasen'. Él es muy tranquilo y yo soy muy expresivo y hablo fuerte.

¿Van a hacer shows teatrales como los de A Fever You Can't Sweat Out?
Realmente extraño usar disfraces y maquillaje. Me encanta lanzar una gran producción. Es muy importante para nosotros. Recientemente estuve leyendo sobre 'bobinas Telsa' [nota: es una especie de transformador que lanza descargas eléctricas a varios metros de distancia] y estoy tratando de averiguar cómo conseguir una para poner en el escenario y que dispare chispas sin herir a nadie. Nos encanta disfrazarnos para una ocación especial.

Etiquetas: articulo, entrevista, patd, spin

MTV Shows

Brendon: "Interpretamos a una banda que toca en una velorio irlandés. Simplemente estamos ahí para entretener. Luego cambio y me convierto en este fantasma que trata de vengarse por todo lo que le hicieron, sobre todo cuando lo mataron."

Spencer: "Conocemos a Shane desde hace seis años. Él hizo nuestro primer video. Y creo que este es el cuarto que él hace."

Artículo:

"Interpreto a dos personajes... uno está inspirado por 'Sweeney Todd' es muy Johnny Depp", dijo Urie el mes pasado a MTV News en el ser del video para "Mona Lisa". "Pero todo fue dirigido por Shane [Drake]. Él me dijo 'Sería genial que probaras ésto' y no soy actor así que decía 'Como sea, sólo guiame.' Hizo un gran trabajo. Yo lo intento, pero no soy Depp. Nadie es Depp."

Ni bien MTV News llegó al set en Newhall, California, no pudimos evitar notar que estaba cargado de guiños del pasado de Panic!, desde relojes en la pared (todos marcando las 9 en punto, en honor a su video "Nine in the Afternoon") hasta la polvorienta galera apoyada en un banco de iglesia.

En muchas formas, "Mona Lisa" es más sobre decir adiós al pasado de la banda y sobre aceptar su futuro... lo cual tiene sentido, y no sólo porque el video tiene lugar en un velorio.

"Mientras hablábamos del concepto, alguien tuvo lo idea de unirlo con el principio de 'Sins', y nos dimos cuenta de que funcionaría con eso", dijo Spencer Smith.

"Fue un lindo homenage a algunas de las primeras cosas que hicimos con Shane", agregó Urie. "Y además, para nosotros, sobre todo, fue un cierre."

De MTV.com

Etiquetas: articulo, entrevista, mtv news, patd, video

lunes, 7 de febrero de 2011

Siguen saliendo artículos! La Rolling Stone no se queda atrás y publica lo siguiente:

Panic! cerró La Fiesta de la P

En Mar del Plata, la banda de Las Vegas dio un show potente de punk-pop épico.

En el segundo día de La fiesta de la P, Panic! At The Disco rockeó en la arena del Mute Bar, terminando con un show de hora y media lo que había empezado la noche anterior en el hotel Sasso, donde también estaban hospedados los MGMT: el cantante de Panic! Brendon Urie y el reemplazante del guitarrista Ryan Ross, Ian Crawford (ex The Cab), amenizaron de forma espontánea la cena del restaurant con clásicos de Guns ´N Roses, de Queen, de Elton John. Ahí, con el olor a pescado del puerto de Mar del Plata llenando la escena con su aroma putrefacto, Crawford le daba al piano mientras Urie demostraba que tiene más de crooner pop que de emo.

La tarde siguiente, la llegada de la banda de Las Vegas al escenario de Personal fue festejada por una parva de fans. En su primer show (público) en Argentina, Urie dobló el énfasis que le había puesto a los covers del restaurant, y sacó a relucir su carisma y su gestualidad para acompañar una potencia vocal por momentos asombrosa.

El ajustado ensamble de cuatro piezas se convirtió en una bola de energía positiva, ejecutando de forma aceitada su pop-punk y sus marchas beat épicas como "Nine in the Afternoon", alejándose de My Chemical Romance lo suficiente como para parecer una versión actual de The Wonders, la banda de la película Eso que tú haces. Empezaron con dos temas de su primer disco, "Time to Dance" y "Camisado", y fueron cruzando toda su discografía, en un set completamente up-tempo y hitero, que prometió más a cada tema, hasta terminar con una declaración de principios, "I Write Sins not Tragedies".

Mientras tanto, más allá, en la playa, varios curtían lo que parece ser la tendencia juvenil de este verano: decir cosas por megáfono. ¿Alguien vio eso?

Además del artículo publicaron algunas fotos. Las pueden ver ACÁ.

Etiquetas: argentina, articulo, rolling stone

miércoles, 2 de febrero de 2011

MTV publicó un artículo que habla sobre el show que los chicos dieron en Nueva York ayer por la noche:

Panic! At The Disco festeja su vuelta a los escenarios.
A pesar de las coronas fúnebres y decoraciones sombrías, el primer show de la banda en EE.UU después de 18 meses fue una celebración.

NEW YORK — El tema general del show de Panic! At The Disco parecía ser “El Profesor Layton y el Entierro Encantado” con diversas coronas fúnebres colgadas a lo largo del ‘Bowery Ballroom’ (y sobre el scenario), candelabros suspendidos sobre las mesas en la sección VIP y un grupo de chicos y chicas de un ligero estilo ‘steampunk-y’ quienes se arremolinaban en el público (no sabemos si eran parte de la nómina de Panic! o simplemente, ya saben, fueron teletransportados desde el futuro).

De más esta decir que todo eso era algo extraño … ya que el ambiente dentro del Bowery era todo menos sombrío. El show marcó la primera presentación de Panic en un escenario de USA después de casi 18 meses, y su primera vez en presentación de su próximo álbum Vices & Virtues, y todos – desde los chicos agrupados al frente del escenario, hasta las chicas steampunk – estaban listos para celebrar. Incluso Panic! estaba con ánimos de festejar.

“Maldita sea. Estoy listo, estoy muy listo!” gritó el frontman Brendon Urie temprano en el set. Y cuando resumió las cosas diciendo “Esto ha significado más que nada en los últimos dos años” da la impresión de que lo dice en serio, porque lo que los fans vieron entre esas dos declaraciones fue a una banda finalmente eficiente y carente de conflictos internos – aún cuando trajeron un grupo de cuerdas – y se concentraron principalmente en pasar un excelente rato.

Tocaron viejos números – "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage," "Camisado," "But It's Better If You Do" – con ‘punch’ añadido, gracias a los miembros de gira Ian Crawford y Dallon Weekes, y también con Urie, quien cada tanto tocaba el teclado y bailaba sacudiendo las caderas. Incluso el material del álbum ‘Pretty. Odd’ – el cual, unos años atrás parecía ser más “el cd de Ryan Ross” – parecía más vivo que nunca cuando “That Green Gentleman” fue tocada con harmonías de tres voces, “Nine In The Afternoon” sonó entre el regocijo y “Northern Downpour” se escuchó con gran brillo.

Los hits – el más notable “I Write Sins, Not Tragedies” – siguieron siendo los hits, el público cantaba con todo cada palabra. Y aún las nuevas canciones – el primer single “The Ballad of Mona Lisa”, “Let's Kill Tonight” y la que cerró el set “Nearly Witches” – pasaron sin obstáculos, y les dieron a los fans un avance de adónde Panic! se está dirigiendo con su nuevo álbum (piensen en teclados mezclados con instrumentos de cuerda … lo podemos llamar “Barroquetronica”?). Para el bis, Panic! tocó “New Perspective”, la única canción que sacaron durante la época sin Ross, como un número de rock, con Urie y Crawford compartiendo acordes y Weekes saltando por el escenario.

El mensaje esa noche fue claro: los chicos de Panic! están reorientados, frescos y claramente listos. El tema no importó. Es una celebración, gente. Así que saquen su onda steampunk y prepárense para bailar.

Etiquetas: articulo, mtv

Al cantante de Panic! at the Disco, Brendon Urie, se lo hubiera perdonado por sentirse con un poco de pánico anoche antes de su show totalmente vendido en el Bowery Ballroom de Manhattan. Panic! iba a estrenar temas nunca antes escuchados de su tercer disco, Vices & Virtues (a la venta el 29 de Marzo), el cual es el primero desde Pretty.Odd. del 2008 y también el primero desde que el guitarrista Ryan Ross y el bajista Jon Walker se fueran abruptamente para formar The Young Veins.

En otras palabras, ésta sería la primer probadita del nuevo Panic! para los fans, un avance de lo que vendrá para estos emo-pop con ventas de platino. Pero si Urie -o su compañero fundador y baterista Spencer Smith- estaban nerviosos ayer por la noche, no se les notó. Urie y Smith, junto con su guitarrista de giras Ian Crawford y su bajista Dallon Weekes, fueron un manojo de energía divertida, alimentándose de la audiencia post-adolescente y desbordando a través de su corto set de 13 canciones cada pizca de energía que había sido almacenada por dos largos años.

A pesar de que Panic! sólo tocó tres canciones de su nuevo disco, las hicieron valer la pena. Los nuevos temas marcan la diferencia entre sus dos álbumes anteriores.

"The Ballad of Mona Lisa", el single principal del disco, fue lanzado ayer. En Bowery, Panic! pasó de los versos siniestros de falso cabaret al estribillo absolutamente imponente. "¡Wooooaaaahh! ¡Mona Lisa! / ¡Pagaría por verte fruncir el ceño!". El tema está destinado a que lo pasen en todos los bares deportivos y comercios del país por los próximos meses.

El conveniente título "Let's Kill Tonight" fue otra apuesta. Un tema dance simple pero muy pegadizo con otro estribillo fuerte, esta vez repleto de sintetizadores, riffs de guitarra épicos (con un toque de "November Rain" de Guns 'n Roses) e incluso una pequeña sección de cuerdas, escondida atrás de todo junto al elevado kit de batería de Smith.

Un violín y un cello agregaron un buen toque a "Nearly Witches (Ever Since We Met)", una canción que se acercó más a ser una balada power. Aunque, por supuesto, los versos siguen siendo, como en "Mona Lisa", una fuerte oda a lo burlesco. Lo mejor fue el estribillo "Sólo tengo un remordimiento con el que vivir / y ese remordimiento sos vos", cantó Urie con su mano en el corazón, a medida que el ritmo fue disminuyendo hasta quedar en medio tiempo y la guitarra de Crawford se remontó a su alrededor.

Urie (como de costumbre vestido de chaleco negro y remera blanca) y toda su teatralidad pudieron volverse algo aburridos. Nunca van a ver a una estrella de rock tan experta en spirit fingers [Nota: spirit fingers es sinónimo de jazz hands].

Pero además es un líder experto, y sabe cómo mantener al público expectante. Entre un puñado de viejos temas favoritos ("I Write Sins Not Tragedies", "But It's Better if You Do"), Urie encontró tiempo para un cover extrañamente apropiado de "Science Fiction Double Feature", una pequeña balada de piano de The Rocky Horror Picture Show.

Aunque fue (toma aire) "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" (o mejor dicho la introducción que le dio Urie a la canción) lo que consiguió la mayor reacción del joven público. "Hay momentos para el amor y momentos para la lujuria", explicó Urie. "Esta canción es sobre lo último. ¡Es sobre tener sexo!". Luego de lo cual las chicas ubicadas contra en escenario dejaron salir una descarga de deseo por su cuenta.

Uno sólo puede adivinar qué fue lo que pensaron las madres ubicadas al fondo del lugar, como así también de otra gema lírica en "New Perspective" (de la banda de sonido de Jennifer's Body), la cual tocaron en el único encore. "¿Podemos apurarlo para que bajes?"

¿Quién sabe? Si de verdad prestaran atención a la música que sale de los cuartos de sus hijas, sabrían que Panic! sólo quiere (como Urie cantó en "Lying") "poner estos jóvenes corazones a latir más rápido, más rápido." Y en ese sentido, Panic! sigue teniendo éxito, aún en esta nueva fase en su carrera.

Lista de temas del show:

The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage
But It's Better if You Do
The Ballad of Mona Lisa
That Green Gentleman (Things Have Changed)
Camisado
Let's Kill Tonight
Northern Downpour
Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off
I Write Sins Not Tragedies
Science Fiction Double Feature (from The Rocky Horror Picture Show)
Nine in the Afternoon
Nearly Witches (Ever Since We Met)
New Perspective

De SPIN.com. Si entran a ver el artículo original, van a ver que hay varias fotos nuevas del show!

Etiquetas: articulo, fotos, patd, shows, spin

martes, 1 de febrero de 2011

Para el tercer álbum de la banda, Vices & Virtues (a la venta el 29 de Marzo), el cantante de Panic! At The Disco, Brendon Urie, tuvo que crecer mucho. Y crecer es algo difícil.

Tiene 23 años. Ya pasaron seis años del 2005, cuando rompió los charts con el álbum debut de la banda, A Fever You Can't Sweat Out del 2005 (que vendió dos millones de copias). Hubo grandes cambios, uno de los más grandes fue mudarse de Las Vegas el año pasado (donde vivió toda su vida) a Santa Monica, California con el baterista de Panic!, Spencer Smith. "Cada vez que paso por Santa Monica Boulevard, canto en mi cabeza esa canción de Sheryl Crow", suelta Urie.

El camino para llegar a Vices & Virtues fue duro y lleno de dolores del crecimiento: en 2009, el fundador, guitarrista y compositor de Panic!, Ryan Ross, y el bajista Jon Walker se fueron para formar The Young Veins y explorar los sonidos vintage del rock and roll de los '60 que emergieron en el último álbum de Panic!, Pretty.Odd., del 2009. Siguen siendo amigos, dice Urie, y aún salen a cenar y a tomar de vez en cuando. Urie no descarta volver a trabajar juntos: "No veo una razón por la cual no podríamos hacerlo", dice. Pero a Urie le provocaron un daño: fue forzado a asumir el labor de compositor y escritor, y no creía ser capaz.

"Siempre habíamos escrito los cuatro juntos, así que era cuestión de salir de esa zona de comodidad", dice Urie. "Comencé a luchar con mi confianza."

Para facilitar el proceso, Panic! se juntó con Rob Mather, quien produjo Pretty.Odd. y trabajó con artistas que van desde Jay-Z a Lou Reed y Carly Simon. También buscaron ayuda en Butch Walker (Avril Lavigne, Weezer, Pete Yorn) y John Feldmann (Good Charlotte, Foxy Shazam). En las primeras etapas, incluso trabajaron con el cantante de Weezer, Rivers Cuomo. "Él fue muy amable", dice Urie (ninguna de las canciones que escribieron juntos terminaron en el álbum). Mathes, sin embargo, ayudó a Urie a reconciliarse consigo mismo y con su forma de componer: "No me veía como un compositor de letras para nada y era muy temeroso al respecto", dice Urie. "Me senté con Rob y él me dijo: 'Si de verdad querés escribir, entonces tiene que sonar como vos'. Tomé su consejo y así lo hice. Él fue un gran apoyo."

Mientras escribía, Urie comenzó a notar cosas en común en todas sus letras. "Tenían que ver con auto-desprecio, orgullo, subversión, manipulación, pero había algunas cosas buenas, también: auto-expresión, honestidad", dice Urie. "Yo pensaba: '¿Son éstos los siete pecados capitales o algo así?' [se ríe]. Investigamos un poco y nos encontramos con la frase 'Vicios y Virtudes'. Aristóteles tiene una especie de lista bíblica que está relacionada con asuntos del comportamiento humano que habíamos estado notando en nosotros mismos."

"Este álbum es nuestro estudio sobre nuestro comportamiento como humanos", dice. "Es sobre nuestros cambios al crecer."

La banda grabó con Feldmann en un estudio en su casa. "Ambos (Spencer y yo) teníamos que trabajar el doble, hacer doble jornada, y dije 'Bueno, ahora ésto se reduce a dos personas. Saquemos tantas ideas como podamos.' Y de hecho fue lindo trabajar con menos opiniones", dice Urie.

Las sesiones llevaron a experimentar con nuevos sonidos. "Nos gustaba mucho Paul Simon y empezamos a usar marimbas e instrumentos de cuerda", explica Urie. "Terminamos comprando sintetizadores y probando cosas con ellos. Parecíamos dos chicos en una tienda de caramelos... También estuvimos escuchando The Suburbs de Arcade Fire desde hace... bueno, desde que salió [se ríe]."

"Estas canciones no hubieran encajado en nuestros dos discos anteriores", agrega acerca de su nueva dirección. "Es emocionante jugar con nuevos sonidos, ideas, arreglos e instrumentos."

Panic! lanzó recientemente el primer single de Vices & Virtues, "The Ballad of Mona Lisa", un himno-balada de power-rock con toques oscuros y personales. "Muy por encima parece ser simplemente una historia de drama entre un chico y una chica", explica Urie. "Pero realmente es sobre lo que hemos estado viviendo, una lucha interna conmigo mismo, peleando con las dualidades de mi personalidad. Está el lado tuyo que caga y destruye todo y el otro que trata de arreglarlo."

"Se trata de los dolores del crecimiento", dice.

Desde que se mudaron a Santa Monica, lo cual según Urie "fue una parte enorme" de su crecimiento, empezó a surfear y a jugar Call Of Duty: Black Ops sin parar. "La versión con zombies es loquísima", dice. Pero una de las primeras cosas que empezó a facilitarle el proceso para Vices & Virtues fue una chica.

"Sarah Smiles es sobre mi novia, de hecho. Así de cursi como suena", dice sobre la canción. "Cuando la conocí escribí esta canción para tratar de impresionarla. Estaba loco por ella. Le toqué la canción y desde entonces estamos saliendo. Fue un paso enorme para mí, en lo personal."

"Fui capaz de armarme de valor para escribirle algo y tratar de conquistarla", agrega. "Soy un tipo afortunado."

De SPIN.com

Etiquetas: articulo, entrevista, patd, spin

viernes, 28 de enero de 2011

Hoy viernes 28 sale publicada la siguiente entrevista a los chicos. Viene con el Diario Clarín y todo junto sale $3.
Antes de que se genere confusión, aclaramos que la persona con la que Brendon dice que trabajaron para el álbum es Butch Walker, no Jon Walker! Igual a Butch después se lo nombra más abajo.

"Tocar en vivo nos mantiene jóvenes"

Camisados. Dallon Weekes y, con chalequito, Brendon.

Por Mariano Del Aguila
La banda de Urie & Smith dio su show dominguero. Atentos y elegantes, charlaron con el Sí! sobre su inminente tercer disco.

El hotel, frente a las playas de Punta Mogotes, está semi desierto. A esta hora, la mayoría de los mortales flota en el mar o se disfraza de milanesa. Por el lobby caminan cuatro chicos vestidos de traje, como si de puro ansiosos se hubieran vestido para un cumpleaños de 15. En unas horas, los Panic! at the Disco subirán a una van para encontrarse con el público fiel que los esperaba, y que todavía deben creer que fue espejismo verlos en la orilla. Ahora, el cantante Brendon Urie (la verdad es que es un multiinstrumentista) y el baterista Spencer Smith, con moño y corbata en sus respectivos cuellos, charlan con el Sí! –¿Qué pueden decir de “Vices & Virtues”, el próximo disco?

Brendon: –Trabajamos en él durante un año sin saber la dirección que iba a tomar. Estuvimos con Jon Walker (el ex bajista, que salió en 2009), desarrollando todas las canciones, es increíble trabajar con él, le da fuerza a tus ideas. El álbum saldrá el 29 de marzo, así que habrá que preparase para viajar.

Un aliado para producir Vices & Virtues , fue Butch Walker. Ex guitarrista de South Gang devenido en talismán de culto para artistas como Pink, es muy amigote de Urie: “Fue muy loco porque sólo eligió las canciones que más me gustaban”.

–¿Creen que tienen un sonido un poco retro?

Spencer: –En nuestra música hay mezcla de todas las eras. El estilo de música que elegimos tocar tiene ese sentimiento como vintage, es divertido: tenemos como 70 años de música para ir, tomar lo que queremos, y utilizarlo.

–Con trajes, en la playa, ¿qué importancia le dan al personaje?

–Para nosotros es otra manera de ser creativos, la música siempre viene antes, pero pasamos mucho tiempo con la dramatización. Eso alimenta ideas para los visuales o los shows en vivo. Algunos momentos del disco pueden ser personificados en el escenario y así nos divertimos con lo que hacemos.

Aclaran que no beben ni fuman, pero Spencer habla de la relación con los vicios. "Si estás en una banda o no, si eres joven o no, creo que es algo que está siempre ahí, y bueno, puede ser divertido, pero también te puede afectar de forma negativa. A veces puede ser divertido pasar los límites, siempre y cuando no se transforme en una rutina".

–Cuando están de gira, ¿no sienten que están envejeciendo más rápido?

Brendon: –Es muy cansador, pero aunque suene tonto lo voy a decir: somos jóvenes y nos gusta lo que hacemos. En realidad, los shows en vivo nos mantienen más jóvenes, nos hacen sentir muy adentro lo que estamos haciendo.

Etiquetas: argentina, articulo, brendon, clarin, entrevista

jueves, 27 de enero de 2011

MTV publicó una entrevista con Panic en donde hablan un poco sobre el nuevo album

Panic! At The Disco dice Vices & Virtues 'abarca varios temas'
Acaban de filmar el video para 'The Ballad of Mona Lisa,' el primer single del cd que saldrá a la venta en marzo.

La última vez que MTV News habló con Panic! At The Disco, Brendon Urie y Spencer Smith recién habían estrenado "New Perspective", una canción que escribieron para la película de terror de Megan Fox "Jennifer's Body". Recién habían empezado con una serie de shows en donde abrían para Blink-182 y habían pasado sólo dos meses de la partida de Ryan Ross y Jon Walker, quienes en 10 meses a partir de allí iban a estar lanzando su primer álbum como “The Young Veins”.

Así que sí, ha pasado un tiempo.

Pero en las últimas semanas, Panic! comenzó poco a poco a volver a la fama. Han anunciado planes para sacar un nuevo álbum – Vices & Virtues el 29 de marzo – y dieron a conocer el primer single de ese disco “The Ballad of Mona Lisa”, el cual será lanzado oficialmente el 1º de febrero. Además acabaron de filmar un video para la canción, dirigido por su antiguo colaborador Shane C. Drake.

MTV News estuvo en la locación con la banda durante la filmación y aunque no podemos revelar ningún detalle todavía, pudimos preguntarle a Urie y Smith un poco sobre el single y el álbum, los cuales parecen estar relacionados.

“Básicamente, todas las canciones, incluida ‘Mona Lisa’ hablan un poco sobre el tema del álbum … se llama Vices & Virtues, y en algún punto, al menos desde 1 a 10 virtudes o vicios están representados en cada canción” Dijo Urie. “Son pequeñas cosas que yo no sabía que eran vicios o virtudes hasta que investigué un poco. Yo decía ‘No se lo que significa altruismo’, entonces lo busqué. Cosas como la lógica, el orgullo, la vanidad – se puede ir en cualquier dirección. Así que fue interesante leer un poco sobre eso”.

“Y todo cobró sentido, porque todas las canciones [en el álbum] abarcan diversos temas” él continuó - “No suenan nada parecido entre sí y es como ‘¿Cómo es que todo esto puede estar unido?’ pero después todo tuvo sentido. Fue un poco de suerte”

Y a pesar de que ‘Vices’ es una bolsa de sorpresas musicales, Panic! no podría haber hecho el álbum de otra manera, y están muy seguros que los fans van a estar contentos con los resultados – especialmente los que piden un retorno de A Fever You Can’t Sweat Out.

“Hemos estado trabajando en la música por un año y medio, así que creo que eso en parte suma a por qué las canciones tienen estilos variados” Smith dijo. “Una parte trata de lo que éramos nosotros al principio, tratando de averiguar qué era lo que queríamos hacer – tuvimos una nueva oportunidad siendo sólo nosotros dos – y desde que más o menos resolvimos qué era lo que queríamos, la otra parte siguió desde allí. Creo que en este CD hay cosas del primer álbum que dejamos de lado en el segundo y algunas personas que eran fans del primero lo van a disfrutar”.

Etiquetas: articulo, entrevista, mtv news

El diario marplatense subió esta reseña del show a su web. A pesar de algunos errores que los fans vamos a notar enseguida, como "Brandon" o algunos nombres de canciones, ya es la tercer crítica positiva sobre el show!

El reconocido grupo de rock-pop pasó por la ciudad para brindar un show gratuito. En una charla con El Atlántico hablaron de su primera visita al país y de su nuevo disco “Vices and Virtues”.

Dos de las bandas más reconocidas por los jóvenes estadounidenses en los últimos años, llegaron por primera vez al país para brindar recitales gratuitos en el sur de Mar del Plata. MGMT fue la encargada de romper el hielo el sábado con gran afluencia de público y ayer Panic! At the Disco se encargó de confirmar que en Argentina tienen un público cautivo.

Unas 20 mil personas cerraron juntos con ellos “La fiesta de la P”, como dio a llamar este ciclo la empresa de celulares que estuvo a cargo de la organización. Antes de subirse al enorme escenario montado en el parador siguiente a la rotonda del faro, Brandon y Spencer, las caras más visibles de Panic! At The Disco, recibieron a El Atlántico, con su look indefinido (no se creen emos ni de ninguna otra “tribu”) aunque con un aire inglés muy marcado, como en las canciones de “Pretty Odd”, su último disco editado en 2008 y que tendrá reemplazante muy pronto, según comentaron. “El nombre del nuevo CD es “Vices and Virtues” y saldrá a la venta el 29 de marzo. Estuvimos trabajando un año y medio así que estamos muy expectantes de los resultados de este disco, los fans parecen estar a la expectativa también así que no podemos esperar a que llegue el día de su salida” comentó muy animado Brandon, el carilindo vocalista del grupo. “The ballad of Mona Lisa” es el nombre del primer single y video que en los próximos días ya saldrá a difusión.

Respecto a por qué, siendo una banda joven en pleno momento de expansión, se tomaron tanto tiempo para tener un nuevo álbum, el cantante comentó que “unos años atrás tuvimos cambios en la banda. Los dos guitarristas, Ryan y Jon se alejaron y tuvimos que comenzar otra vez, ver qué queríamos a nivel musical. Más que enojo, en aquel momento entramos en confusión, nos preguntábamos qué íbamos a hacer ahora. Estábamos acostumbrados a trabajar como cuatro. Así que nos tomamos unos meses para escribir nuevas canciones y figurar la idea sobre la que trabajaríamos en el nuevo CD. En los últimos nueve meses trabajamos especialmente sobre el disco pero nos tomó mucho tiempo antes empezar esta etapa”, confesaron quienes hoy se presentan como dúo.

Desde hace dos días que se encuentran alojados en un hotel cinco estrellas ubicado en la zona de Punta Mogotes, por lo cual han podido conocer, aunque sea un poco, la ciudad y su gente. “No sabíamos que esperar de esta visita. Hemos viajado otras veces a Sudamérica pero nunca llegamos hasta aquí”, comentaron. Por eso, aprovecharon su tiempo libre para participar el sábado de la previa del show de sus pares de MGMT y notaron que el ambiente del público “fue muy cool. Parecía que estaban pasando el mejor momento de sus vidas. Parecía una gran fiesta”.

Y sobre si sintieron en este paso por la ciudad el denominado “calor-fervor” del público argentino, contaron que “en el lobby del hotel hemos hablado con mucha gente. Pareciera que la gente no tiene miedo de acercarse, hablar, invitarte algo de tomar, así que creo que hemos podido conocer un poco esto que se dice. El amor por la música acá es muy fuerte y se nota”.

Lo vivido en estos días, según confesaron, los hace pensar en que, en sus próximas giras, Argentina tendrá que estar en la grilla. "Esperamos volver. Estamos armando los tours así que cuando los cerremos definitivamente nombraremos a la Argentina como uno de los sitios", afirmaron. Habrá que esperarlos entonces.

Primer encuentro

A las 18 en punto, la banda surgida en Las Vegas tuvo su primer encuentro con el público argentino en una playa del sur, en el marco "Fiesta de la P", organizada por una empresa de celulares. A modo de invitación "Time to dance" fue el tema que despertó a las 20 mil personas que se encontraban en el lugar, bajo el fuerte sol, esperándolos desde muy temprano.

"Camisado", "Handsome woman" y "But its better" sonaron como previa al primer hit del grupo conocido en nuestro país "Nine in the afternoon". "Lying" y "London", hicieron el intervalo a "Thins have changed", tema con el que se los conoció por estas tierras. "The only difference", "Esteban", "Pas de Cheval", "New perspective", "Northern Downpour", "Mad as rabbits" y "Sins", condujeron al final de un show que contó con muchos comentarios por parte del vocalista y la promesa de volver.

Etiquetas: argentina, articulo, entrevista

martes, 25 de enero de 2011

Publicaron un artículo en el suplemento S! de Clarín en donde hablan de MGMT y Panic!

Las nuevas olas y el viento

MGMT y Panic! at the Disco dieron dos shows impecables en la playa, en el finde en el que la temporada baja un cambio en Mar del Plata.

"Esto es increíble. ¡Los amo, los amamos! ¡¿Me pregunto qué estamos haciendo vestidos de traje entre tanta gente desnuda o casi?!", así, sudando la gota salada de la felicidad, Brendon Urie, el cantante y hombre orquesta de Panic! at the Disco, se desbordaba frente a una multitud en sunga, bikinis y ojotas (en primera fila, las chicas del fans club). Ocurrió ayer, cuando atardecía en las arenas de Mute, el parador marplatense que fue escenario de la Fiesta de la P: un doblete de shows internacionales impulsados por Personal, que se completó y tuvo su alto pico en el termómetro sensorial con un magnífico show de los neoyorquinos MGMT.

En este fin de semana que los marplatenses señalan como el punto de inflexión del verano (hasta coincidió con el superclásico River versus Boca), estas primeras bandas internacionales en tocar (en) suelo argentino adelantan un calendario colmado.

P de Playa. Y sí, P de Panic! at the Disco, o Panic at the Playa, también podría ser. Mientras los inconformistas de siempre se preguntaban qué hacía un grupo como éste por estas arenas, una bandada de pequeñas fans de los llegados desde Las Vegas, hizo guardia y aguante junto al vallado. Tuvieron recompensa con un generoso meet&greet en la previa. Y devolvieron un bumerang de energía para Urie y Smith. Como una alegoría de lo que esperaba a muchos hoy, sus trajes sudados se sacudían con una base potente, rayando el p-funk. Time to Dance, fue el comienzo y la recorrida por otras 14 canciones donde deslizaron adelantos de Vices & Virtues, su tercer disco que sale el 29 de marzo, puso a la pibas a bailar. Para ellas, fue P de perfecto.

Leé más sobre estos shows y la entrevista a Panic! at the Disco en el S! del viernes.

Les aclaro que NO tocaron ninguna nueva canción y que tampoco ni yo ni la vice estábamos en la primera fila! xD

Etiquetas: argentina, articulo, clarin

lunes, 29 de noviembre de 2010

NOTA: Si todo sale bien y doy bien mis finales, dos días antes de Navidad estaría recibiéndome :D Así que si ven que tardo en subir noticias es porque estoy estudiando o buscando info sobre las entradas para el show en Argentina (oh, sí, faltan 9 días y no se sabe nada).

Por si no vieron mi tweet de ayer...
Al fin podemos ver un scan de lo que saldrá en la AP del mes de Enero (Estados Unidos). El disco tiene, entonces, una fecha de lanzamiento tentativa: 8 de Marzo de 2011.

-Les dejo la traducción de Panic Argentina (no estoy robando ya que es mi FanClub, jaja, pero la traducción la hizo la Vice Julieta):

"Ha pasado un largo tiempo, pero ha llegado", dice Brendon Urie riéndose, sobre el nuevo album que le sigue a Pretty. Odd., lanzado en 2008. "Finalmente nos reunimos y decidimos que en realidad nos gustan las canciones que estamos escribiendo". La fecha original de lanzamiendo del tercer album de Panic! se desbarató cuando el guitarrista Ryan Ross y el bajista Jon Walker anunciaron que dejaban la banda en verano del 2009. Luego de abrir los shows en la gira de la vuelta de la banda Blink 182, entrado ese verano, con Ian Crawford (ex-The Cab) y Dallon Weekes (The Brobecks) llenando los lugares, Urie y el miembro original restante, el baterista Spencer Smith, se asentaron para encontrar su camino para componer. "Personalmente, nunca me sentí como un compositor en sí" comienza Urie, desde su casa en Santa Monica, California. "Podía escribir alguna que otra parte, pero escribir una canción entera fue siempre muy dificil para mi. Por eso fue divertido por un tiempo, tratando de resolver eso, pero nos sentimos mejor ahora y estamos muy entusiasmados con las canciones".
Urie y Smith grabaron la mayor parte del album con John Feldmann, pero también hicieron un par de tracks con Butch Walker. Urie dice que al igual que el estilo de canciones en el disco (las cuales él describe teniendo todo desde el jazz de 1930 hasta un sonido del estilo Peter Gabriel-Calypso) no podían decidirse.
Ambos tocan todos los instrumentos en el album, pero dicen estar buscando completar la formación, eventualmente con Weekes siendo el candidato principal. "Al principio estábamos un poco temerosos por trabajar con alguién más, porque siempre fuimos un grupo muy unido de 4" Urie cede. "Y eso cambió con el paso del tiempo, por eso todas esas cosas fueron a parar al CD, en algún sentido. Definitivamente fue un largo camino".

Etiquetas: album, alternative press, ap, articulo, brendon, entrevista, patd, scan

miércoles, 6 de octubre de 2010

Los Veins avisaron en su web oficial lo siguiente:

Hicimos una pequeña sesión de Daytrotter y ya hoy está subida. Está en la página principal, y pueden descargársela si creen que es genial. A nosotros nos gustó la ilustración.
-TYV.

La ilustración a la que se refieren los chicos es la que acompaña el artículo y los audios en la página de Daytrotter; fue realizada por Johnnie Cluney.

Si ingresamos a daytrotter.com vemos el siguiente artículo:

Lo que significa ser joven
Las canciones de The Young Veins, pueden ser resumidas en una de las líneas de Young Veins (Die Tonight): "Es "joven" una palabra para decir "tonto"? Una palabra para decir "diversión"? / Pasamos el rato de nuestras vidas, todas las noches / Como si fuera nuestro trabajo perder la cabeza." Necesitarías arrojar un montón de sentimiento romántico en el remixado, pero ese sentimiento sería además imposible de distinguirlo de un impulso mayor por aplicarlo a los huesos de un monstruo con garrote o una banda de hombres jóvenes y bellos que siembran su avena salvaje. Ryan Ross y Jon Walker, los vocalistas de la banda de Topanga, California, aprendieron un montón de estas cosas como miembros de Panic! At The Disco antes de dejar el grupo debido a diferencias creativas en 2006 (Nota de Sofis: Leí bien? 2006? xD), tocando en una banda que enseguida se volvió masiva y adorada por chicas jóvenes y lindas y hombres de costa a costa. Para muchos, puede ser difícil dejar ir todo eso. (...) Así que, reclutando al tecladista de Tilly and the Walls, Nick White, al baterista Nick Murray y al bajista Andy Soukal, para hacer el tipo de música que se pavonea un poco, pero realmente relata lo que significa ser joven, pensativo y no darle mucha importancia al mundo. Las canciones en el álbum debut de la banda, Take A Vacation, están cargadas de lo que parecen ser los restos de alocadas noches en la ciudad, hasta horas irreligiosas llenas de vino y cerveza oliendo a cigarrillos y rastros de perfume sudoroso, como así también de noches donde todas esas piezas juntas y la contemplación de noches locas pasadas comienzan a unirse en teoría musical. Inquieta y maravillosamente, tanto Ross como Walker suenan como el poco valorado y menospreciado compositor americano Brendan Benson, con su clásico álbum Lapalco, sus voces claras como campanas y emiten una buena confianza que parece impermeable a los reproches o arrugas en cualquier aspiración o plan. En la canción Take A Vacation, de la cual el álbum toma el título, Ross canta "Nuestra soledad nos mantendrá cálidos", sin embargo, se siente como si esta soledad fuera algo bastante poco familiar para estos chicos, excepto en casos raros o extremos. Las canciones que escribieron para el disco explotan con amores fugaces y experimentales (...) como se describe en la canción Cape Town, donde Ross canta, "Le pedí ser su marido / Ella ya tenía uno, en prisión / Te vi / Te conocí / Te amé."

Le corté algunas partes porque me aburrí de traducir la estúpida poesía con la que lo relataron.

En fin, los temas que tocaron fueron: "Everyone But You", "Take A Vacation", "Young Veins (Die Tonight)" y "Dangerous Blues". Las pueden escuchar en la lista que está al lado del artículo (vueeelvo a dejar el link de la web ACÁ, por las dudas) y justo encima de esa lista, hay un botón que dice "Download", para descargarse este acústico. Pero necesitan una cuenta en la web, así que ni se gasten.
-Fíjense que lo primero de todo, antes de las canciones, dice "Welcome to Daytrotter". Ese audio es Ryan diciendo justamente eso xD

Etiquetas: acustico, articulo, tyv

martes, 28 de septiembre de 2010

Nuevamente agradezco a Angie de Perú por enviarme al mail del blog la foto de la revista! :D

La conocida publicación para jóvenes del país, Zona Joven, publicó este mes un pequeño artículo sobre el cover de "Skid Row", (canción del musical "Little Shop of Horrors") que Dallon grabó con la participación vocal de Brendon. Se los dejo a continuación (háganle click para agrandar y leer):

Los datos están todos acertados, salvo la última frase en la que dice "también preparan su cuarto disco". La idea de hacer el cover fue de Dallon, y de hecho la canción está en el MySpace de su banda The Brobecks (banda de la cual es el único miembro y no tiene disquera), pero ni siquiera para Dallon sería su cuarto disco, sino el quinto (aunque sólo el anterior, Violent Things, es considerado por Dallon un disco propiamente dicho). Y para Panic!, por supuesto, sería el tercero. Por lo demás, me alegro que el cover haya sido mencionado :D

Etiquetas: articulo, cover, dallon weekes, patd, peru, revista

martes, 7 de septiembre de 2010

La música de la banda de Las Vegas, Panic! at the Disco, siempre estuvo fuertemente influenciada por el teatro musical, así que tiene completo sentido que los compañeros de banda, Brendon Urie y Dallon Weekes hayan hecho un cover de una canción del clásico musical Little Shop of Horrors.

"Skid Row", posteada gratis en un nuevo sitio web, es bastante fiel a la canción original de la sensación de Broadway de los '80 (y la película de 1986, la cual protagonizaron Rick Moranis y Steve Martin), y jazzeada con estribillos de sintetizadores a lo Cars y explosiones de acordes de energía eléctrica.

Urie toma las partes vocales de Audrey, la planta come-hombres del musical, mientras que Weekes -quien ha estado tocando el bajo en Panic! desde la partida de Jon Walker y Ryan Ross el año pasado- canta las partes del tonto Seymour Krelborn.

No se sabe si esto es parte de algún proyecto mayor, pero los miembros centrales de Panic!, Urie y el baterista Spencer Smith, han pasado la mayor parte del 2010 trabajando en el tercer álbum de Panic! at the Disco.

Fuente: Spin.com

Etiquetas: articulo, cover, dallon weekes, patd, spin

jueves, 19 de agosto de 2010

Un millón de gracias a Angie (Perú) por hacer que los Veins salgan por primera vez en una publicación latina! (si no me equivoco).
La revista en cuestión se llama "Zona Joven" y nuestra amiga les habló a su Twitter (@Zona_Joven) recomendándoles la banda y pidiendo alguna nota de ellos. Así que en la edición de esta quincena del mes, fue publicado un artículo sobre los chicos!

Les dejo acá los scans que me envió Angie (y que además hizo ella):

Etiquetas: articulo, peru, revista, scan, tyv

miércoles, 7 de julio de 2010

De Creative Loafing:

"Tenemos una buena historia con ambas bandas [Rooney y Black Gold]," dice Walker por teléfono durante una parada de descanso en Montana. "Con Black Gold incluso antes de tener una banda -el baterista y el tecladista tocaron en el álbum de The Young Veins.

The Young Veins están sacando fans de sus días en Panic para sus shows de este año, pero Walker sabe que la mayoría no tiene idea de quiénes son -lo cual funciona a su favor, dado el cambio en su estilo musical. Él dice que la mayoría de quienes no están familiarizados con el grupo o su música se les han acercado luego de los shows para decirles que lo habían disfrutado. La nueva banda les dio a Ross y a Walker nuevas oportunidades que Panic nunca les hubiera dado, como Bonnaroo.

"Esperábamos que todo cambiara para nosotros, y nos ha abierto los ojos," dice Walker. "Bonnaroo estuvo genial -fue nuestro primer show después de lanzar el álbum. Tuvimos que salir contra Conan O'Brien pero hubo un público decente y muchos ya se sabían las letras de las canciones, lo que no esperábamos."

Cuando Walker y Ross empezaron a escribir juntos, tenían a Panic at the Disco en mente. Cuando vieron que las canciones no encajaban con la banda, pero sí con lo que ellos querían crear, decidieron irse. "Nuestra meta era componer y mantener el momentum," dice Walker. "Seguimos nuestros instintos con lo que queríamos hacer para continuarlo. Fueron un par de años en los cuales pasaron cosas en la banda que nos puso en diferentes direcciones en cuanto a qué música queríamos hacer. Estábamos haciendo lo que amábamos para vivir, pero no lo disfrutábamos realmente."

Walker dice que fue difícil alejarse de la experiencia y de sus amigos, generalmente comparándolo con un divorcio en entrevistas previas. Además ayuda el que los miembros de la banda estén en sus tempranos 20 y sean lo suficientemente jóvenes como para darse cuenta de qué quieren y poner todo su esfuerzo hacia ello. "Terminó siendo lo mejor porque es un álbum veraniego y salió en el momento perfecto, ya que la gente está de vacaciones y no va a la escuela y el clima se pone mejor."

El sonido de la banda saca su estilo del rock de garage de los '60, y Walker dice que ocurrió naturalmente. Apreciaban la composición y el estilo de ese período de tiempo, así que se filtró en las canciones.

Ross y Walker escribieron las canciones con la intención de ponerlas en un sólo álbum, aunque es uno corto. Walker dice que escriben constantemente y trabajando en nuevas ideas, así que un nuevo álbum no está muy lejor. En cuanto a su show en vivo, la banda toca la mayoría de las canciones del álbum, dejando afuera algunas para reemplazarlas con algunos covers. "Abrimos en giras, así que no debemos tocar un show muy largo. Y viene funcionando bien hasta ahora."

Walker, quien originalmente trabajaba como técnico de guitarras para The Academy Is..., se unió a Panic at the Disco en 2006 como su bajista. "Toqué el bajo porque éso es lo que necesitaban, pero definitivamente me divierto mucho más en la guitarra."

Con Walker y Ross ahora contentos con la nueva banda y la música que están creando, miran hacia adelante y dejan el Pánico atrás. "Ha sido una experiencia genial. Se siente como si definitivamente me hubiera hecho una mejor persona."

Etiquetas: articulo, entrevista, jon, tyv

lunes, 5 de julio de 2010

The Young Veins, una banda de rock que acaba de lanzar su primer álbum sale de gira nacional por un largo tiempo en pequeños clubs. Al frente está Ryan Ross, 23 años, guitarra y voz. De izquierda a derecha: Jon Walker, 24 años, guitarra/voz; Nick White, 28 años, teclado; Andy Soukal, 24 años, bajo/voz; y Nick Murray, 25 años, batería.

(...) [le saco todo lo referente al pasado aparentemente emo de Panic]

Pero Ross, a los 22 años, era infelíz. Sus composiciones habían variado a un pop más antiguo, y los ensayos de la banda se sentían forzados e incómodos. Así que él y su compañero de banda Jon Walker dejaron Panic abruptamente para empezar un nuevo proyecto, the Young Veins, inspirados en la invasión inglesa de los '60 y el pop de California como the Zombies y Love.

En 2008, Panic tocó en el Staples Center [Nota de Sofis: tiene una capacidad para 20 mil personas]. El mes pasado, los Young Veins tocaron en el desván de Origami Vinyl en Echo Park para un público de 50 personas.

"En Panic, tocábamos los shows más grandes que una banda podía tocar, pero no nos divertíamos para nada," dijo Ross. "No podía entender porqué se sentía tanto como una tarea rutinaria. Mentiría si dijera que no me importaba mi carrera de hoy. Pero en el escenario, me estoy divirtiendo mucho más ahora."

Para el líder Ross, y también para Walker y los otros Young Veins, "divertirse" es el nuevo (aunque tenso) principio operativo para su álbum debut, "Take a Vacation!"

Algunos de los viejos fans de Ross, acostumbrados a las disecciones rapsódicas de fracasos románticos de Panic, pueden verlo como un toque ingenuo, especialmente siendo que algunas bandas del sur de California como Wavves y Best Coast ya han capitalizado vibras playeras similares.

Pero después de su salto a la fama siendo adolescentes en una banda amada y burlada que podía pagar un equipo de gente en zancos para el escenario, Ross y Walker se ganaron unas vacaciones para reinventarse como compositores.

Durante el almuerzo en el Standard Hotel en el oeste de Hollywood, Ross aún rescata cosas de su vida de llenar estadios. A las 4 de la tarde, está vestido en un sorprendentemente delgado traje negro y corbata colorida y abstracta. Un sandwich pasa rato sin siquiera ser tocado; un bloody mary y un vodka desaparecen más rápido.

Pero todo lo demás en su vida, tanto personal como creativamente, ha cambiado radicalmente. Ross se mudó a Los Ángeles hace dos años, y luego de un rato de surfear en un sofá en Topanga Canyon, este año se compró una casa en la cima de una colina en Echo Park y se volvió una mosca entre los jóvenes músicos del barrio y las tertulias de los que van a los bares.

Admite que la transición de tocar en arenas de basket en platones y maquillaje elaborado a tocadas improvisadas en las fiestas de Echo Park lo hizo sentir desorientado al principio, especialmente cuando sus nuevos amigos le preguntaban sobre su pasado musical. Pero Ross se siente más en casa en los climas orientales de LA que en ningún otro lugar donde haya vivido antes.

"Vegas era tan horripilante," dijo de su ciudad de la adolescencia. "Es inspirador vivir en Echo Park y ver a la gente que conoces en la tienda de café y conocer músicos que te apoyan."

Para Ross, el tan hormonal primer álbum de Panic "se siente tan extranjero que es como una cápsula de tiempo," dijo. "No me siento avergonzado por ello, pero no puedo creer haber escrito eso."

Después de dejar Panic, Ross y Walker tuvieron que conocer el asunto de la composición otra vez [Nota: Perdón, pero cualquiera, otro entrevistador que no sabe nada de nada].

"Panic nos hizo sentir que podíamos conquistar el mundo, pero sólo teníamos un álbum como banda," dijo Walker. "Para Ryan y para mí, todo lo que siempre quisimos hacer era escribir buenas canciones."

(...)

"A los chicos de hoy no les interesan los Beatles como una especie de santa iglesia donde no puedes ni tocar los bancos," dijo el productor Mathes. "Nunca fue algo calculado para ellos, y Ryan y Jon son compositores inteligentes y fantásticos que resulta que aman los '60."

"Este álbum es una respuesta a no ser felíz," dijo Greenwald de Phantom Planet. "Ryan es ansioso e inquieto, y en esa imagen de la playa es donde se esfuerza por estar."

"Cuando era adolescente, creí que sabía todo de música," dijo Ross. "Cuanto más crezco, más me doy cuenta de que sé menos y menos. Pero me hace desear ser mejor."

Fuente: LATimes.com

-Gracias a Angie de Perú por avisarme! =D

Etiquetas: articulo, entrevista, tyv

lunes, 21 de junio de 2010

De Spin.com:

Por qué Young Veins: "Al principio, cuando estábamos tirando nombres al azar en el estudio, queríamos llamar a la banda the Veins," recuerda el vocalista y guitarrista Ryan Ross, "pero ya había una banda llamada así. Así que simplemente la llamamos the Young Veins. Nos gustaba la connotación de "sangre fresca". Pero en verdad el nombre es una referencia a Spinal Tap. Hay una parte donde la banda habla sobre cuando empezaron. Se iban a llamar the Originals pero ese nombre estaba tomado, así que en su lugar se llamaron the New Originals. Así que de alguna forma jugamos con la idea de agregar un adjetivo delante del nombre de una banda que ya existe."

Nombres previamente rechazados: "Pensamos en llamarnos the New Things. También pensamos que Band Names sería gracioso."

Los mejores nombres de banda: "The Chills. Queríamos usar ese también, pero otra banda se nos adelantó por como... treinta años. The Like es otro bueno, y no sólo porque es la banda en la que toca mi novia [Elizabeth Berg]."

El peor nombre de banda: "No sé si es el peor, pero the Beatles es uno muy malo. Es cómico pensar que la banda más grande de todos los tiempos tiene un nombre basado en un juego de palabras tan malo. Capaz era un nombre bueno en ese tiempo."

Etiquetas: articulo, entrevista, spin, tyv

viernes, 18 de junio de 2010

Tomado de la entrevista realizada por SoundCheck de OCRegister.com:

Ross dice que no ha hablado mucho con ninguno desde que Walker y él dejaron la banda.

"Por un tiempo todos fuimos educados - 'Seh, seguimos siendo amigos,' o lo que sea - y creo que aún lo somos. Pero no he hablado con ellos en un largo tiempo. Tienes algo con alguien por tanto tiempo y simplemente se va al día siguiente. Siento que sólo necesitamos un tiempo para relajarnos.

Resulte o no que vuelvan a conectarse como amigos o incluso reunirse (Bamboozle 2016, ¿quizá?), Ross dice que él, Walker y el resto de los Young Veins simplemente quieren enfocarse en su nueva aventura.

En otra parte de la entrevista, Ross menciona lo siguiente sobre componer:

“La mitad de las veces escribo algo, llego a la mitad y ya quiero desecharlo, pero se lo doy a Jon para que lo termine."

Y llegando al final:

“Por un tiempo no estaba seguro de si a alguien le importaba ser el mejor en algo, y es lindo tener un grupo de chicos que sientan que lo hacemos por la causa. Tal vez sólo somos muy jóvenes e ingenuos por creer que la música puede importar, pero sí importa para nosotros."

Etiquetas: articulo, entrevista, ryan, tyv

CALENDARIO
P!ATD
-1 de Marzo: Show en The Roxy, Los Ángeles (California, EEUU)
-16-20 de Marzo: Show en South by Southwest Music and Media Conference (SXSW) (Austin, Texas)
-22 de Marzo: Show secreto en Los Ángeles (California, EEUU)
-28 de Marzo : Presentación en el show de Conan O'Brien
-22 de Marzo: Lanzamiento mundial del 3er álbum, "Vices and Virtues"
-4 de Abril: Presentación en Lopez Tonight


___________

THE BALLAD OF MONA LISA - VIDEO OFICIAL



TYV
No hay fechas de shows o presentaciones calendarizadas por el momento.